2019欧洲灯光国际照明展（Euroluce 2019）——概况 

欧洲灯光国际照明展：从自然到技术 

随着新设计潮流的出现，两年一度的欧洲灯光国际照明展（Euroluce）的节奏明显放缓。虽然自2017年以来，米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）的客观现实环境发生了巨大变化，但其在照明领域的发展方向仍然相当清晰。例如，装饰照明和建筑照明之间的区别，前者更具雕塑感和艺术性（装置即如同赞颂），而后者则更为低调，作用在于提升环境状况。展馆中的第一阶段研究— —装饰性照明所占据空间更大。鉴于人们对这位伟大英国塞浦路斯设计师棒状、球状、纯线条和几何形状的设计明显引用，开始出现朝着“à la Anastassiades”的方向发展的明显趋势。我们就从这名设计师本人，以及刻有他名字的展台上所展示的那些Mobile c的神妙线条或其他空中机械装置开始。Andrea Anastasio为Foscarini设计的新灯（Madre）也非常出色，该设计的意象线条非常有力，其在外形上中空而能容，使人联想到光线从子宫而生的隐喻。在卫星展（SaloneSate llite）上挖掘的年轻的波兰设计师Zsuzsanna Horvath为Luceplan雕刻了一件激光光雕多层灯具（Illan）。 

重探往昔 

照明行业也对重探往昔兴致浓厚。此前那些已经获得了图腾般意义的杰作再度归来。比如，Tato借鉴了1963年Ignazio Gardella为Azucena设计的礼拜灯具，如Arenzano a Tre Fiamme灯等等；而Santa＆Cole则将AndréRicard在1972年设计的Tatu潜望镜台灯重新带到人们面前。当比较Nemo品牌现今制作的Roberto Menghi标志性作品——Libra Lux台灯（1948年）与该公司制作的Berhard Osann的“鸟”、并且二者通过对重装置采用相同的平衡原理时，可以明显发现，过去的教训已经成为新研究的正式依据。但并非所有设计都源自这种直接借鉴。装饰性也可以从过去的气氛中得出。Marcel Wanders在他的Murano玻璃吊灯（由Adovis为Barovier＆Toso设计）上使用了经典结构，并且在其上点缀了蝴蝶和盛开的郁金香。 

拥抱自然 

2019年欧洲灯光国际照明展的主流趋势显然是“效法自然”。捷克Brokis集团的展品中包含Lucie Koldova的设计作品IVY，该作品直接引入了植物世界，表现了树枝水平和竖直生长的意象。而Arturo Álvarez则取材于海底、水下植物和毛发竖立的（木）鱼，为Calor Color设计了Aimei吊灯。Arik Levy也是受类似的自然主义推动，开始走向原始晶体和新原始主义的方向。新原始主义早已公认为一种家具潮流，但加之以玻璃和光线（为Lasvit设计的Cristal Rock Raw）进行引导时，其效果更加令人惊叹。受到植物块茎和新芽的启发，Cristina Celestino设计了两款新灯具，这标志着其与Kundalini合作的开始。基本上，欧洲灯光国际照明展以及同时举办的第22届米兰三年展都围绕着自然展开，但主要是展现其诗意和积极的一面。Catellani&Smith受太阳系的启发，作出了更为宏大的叙事，其在轻质圆圈上点缀了56只小型硅涂层LED，创造了一个通体发光（56 Petits Bijoux）的球体（120cm）。 

简化形状，强化效果 

千万不要认为对LED光源新应用的探索潮流已经结束。对能源节约的追求激发了对于真正极简主义物体的创造，而极简主义灯具的照明能力（和表现）令人惊讶。这在外观具有神秘“虚空”感的灯具上都得以应用，比如Occhio的大型落地灯Mito Largo及其碳轴以及Lumina的玻璃体台灯Tia。Massimo Farinatti在其为Martinelli Luce设计的Hush中，使用了整体隔音板（由Caimi Brevetti提供），提升了光线的舒适度和质量。Michele Reginaldi为Firmamento Milano设计的XLight虽然仍很小，但其大小已足够称为真正的“内部雕塑”，其双轴高度为187cm，光源诗意般地融入到了结构之中。 

Tobias 

Grau设计的便携式Parrot和Salt&Pepper灯具就是用提升能效和“惊喜照明效果”来抵消形式极简的例证；灯具由电池供电，电池寿命可达100小时，足以满足照明需求！ 

Ichiro Iwasaki为Vibia设计的解决方案（真正的哥伦布竖蛋）解决了吊灯光线分散的恒久难题，最终，管道系统得以奏效（以英国地下交通系统命名）：该系统由相连的管道构成，可将单个电气连接点发出的光线传导至各处。