于无限中遇见留白

于光影中感受虚实

于错落中看见轮回

当“形式美学”碰撞“意境美学”

全感官体验古画里的东方狂想

古今瑰丽，犹在境中

4月13日上午，如梦似幻的“瑰丽.犹在境”沉浸式数字意境全球首展在南京德基美术馆正式揭开神秘面纱，占地近千平米的展览开放当天就吸引了大批艺术爱好者、学生、市民前来观展。

本次主展是从《千里江山图》、《洛神赋图》和《百花图卷》 三幅古画中取“意象”元素，注入现代美学语言，通过装置、互动、演绎等交互，立体地呈现画作中繁多的情景与情感。当人置身其中，不仅能感受到这些古典作品中惊人的细节所支撑起来的诗情画意，也能与绵绵动人的戏剧故事产生跨世纪的共情。现代美学语言与科技交互，立体呈现了画作“意境”与情感，使“千里江山”犹似史诗般电影大片，令“洛神霓梦”仿佛亦真亦幻的舞台剧，让“百花深处”宛如璀璨律动的乐园……观众置身数字科技挥笔下的古画境中，所观所感尽可痛快淋漓地沉浸在古典美学的魅力里。

 “瑰丽”展之所以能够做到“人在境中游”，完全是利用了黑科技解构作品，让观众进入艺术家的创作世界。 区别于其它数字互动展只是在影像上的交互，本次展览通过激发视觉、体感、听觉、嗅觉的多重感官，实现真正沉浸式的交互。与此同时，“瑰丽”展还首创GLA LAB感知炫境实验室，携手各领域美学标签人物，例如金承志（彩虹合唱团）、尹超、黑弓等音乐、时尚、数字、舞蹈领域新锐艺术家，开放东方美学视觉实验室（Glory Shading Oriental）、避世田园听觉实验室（Luminous Hidden Rhythm）、以及味蕾发酵味觉实验室（Arousing Oral Fermantation），通过创新跨界融合，为南京市民带来了一场全感官互动极致盛宴。

主办方格兰莫颐文化艺术集团（GLA）介绍，此次展览从概念构想、内容开发到最终的落成花费近2年的时间，以常设展的标准，启用了几十名幕后艺术家、设计师、工程师等，投入千万巨资打造，这在当下的各类艺术及商业展中均属罕见。而“瑰丽”巡展首站定在六朝古都南京，既创造了另一种形式的南北对话，也是致敬这个对中华文明传承起到关键作用的历史名城。

站在金陵城市的中心，牵手德基美术馆，这一座在繁华喧闹中建立起的精神堡垒，体会都会桃源般的心灵休憩，给“美”产生一个呼吸的空间。

展览信息（本展览最终解释权归主办方所有）：

【展览地点】

南京德基广场二期8F（江苏省南京市玄武区中山路18号）

【展览日期】

2019年4月10日—2019年7月12日

4月10日-12日 VIP 日 （仅对媒体及特邀嘉宾开放）

4月13日-7月12日 公众日（向公众开放）

【开放时间】

每周一：（周一上午休馆）14:00-22:00

周二～周五：10:00-22:00

周六周日及法定节假日：10:00-22:00

（20:30停止入场）

【票务价格】

平日票：108元（每周一到周五使用）

假日票：128元（平日、周六／日和法定假日可通用）

VIP票：158元（平日、周六／日和法定假日可通用；GLA LAB免预约）

身高1.4米及以下儿童免票入场。

【GLA LAB 每日定向限量开放 采取预约政策】

为了保证观众在GLA LAB每个区域的最优体验，请在购票成功后，在微信平台搜索“瑰丽展预约平台”，预约GLA LAB 观展体验的时间，预约平台将于2019年4月1日上线。持有预约凭证的观众，请于预约时间前往现场后入场。

（限量500人/日）容纳观众人数有限，约满为止。

主办方介绍

主办方

格兰莫颐文化艺术集团（GLA）

专注于传统文化与复古主义的现代美学演绎，通过前沿科技力量的加持，以国际视野出发，锻造属于中国当代年轻人的文化表达方式。

GLA Art Group specializes in modern aesthetics reengineering and exhibition on Chinese cultural IP (Intangible Property). deconstruction with Chinese heritage and historical background.Also, in the booming phrase to create unique and trendy experience with own strong knowledge and professionalism.

With the unique offering of a fully integrated creative executive solution, GLA Group is now positioned itself as an intangible property operator, ··which specializes in remanufacturing and display by Art-Tech after cultural IP (Intangible Property) deconstruction with Chinese heritage and historical background.

多媒体内容主创

黑弓Blackbow

中国新媒体艺术团队

作为张艺谋导演御用团队，黑弓Blackbow为众多国际级活动提供创意支持并执行制作。包括2018年平昌冬奥会“北京8分钟”；SCO上海合作组织峰会《有朋自远方来》灯光焰火艺术表演；BRF“一带一路”国际合作高峰论坛；威尼斯双年展故宫平行展“记忆与当代”等。

展陈内容主创 

迅智WISPARK

大型活动专家

WISPARK迅智团队组建于2001年，是中国时尚潮流活动、品牌营销及体育活动和专业赛事的领先和创新者。

作为耐克品牌大中华区、腾讯体育、腾讯游戏等品牌和政府机构的长期合作伙伴，联手打造了众多顶级盛事：和陈冠希呈现的“Innersect全球潮流文化体验展”、上海市政府和上汽集团的“上海科创节”、“天猫潮流盛典”、“上海马拉松”，以及“超级企鹅足球名人赛”、“超级企鹅篮球名人赛”、“王者荣耀春季、秋季总决赛”等热门IP活动，并拥有中国冰壶公开赛及克利伯环球帆船赛-克利伯中国等赛事IP和权益。

作品介绍

卷轴随着云雾的弥漫向上展开，

云裳旖旎，

模糊了观众行走的路线，

“踏”的一步，雾下散开的画面揭开与“瑰丽”的初次邂逅。

线的绵延，周而复始的循环与轮回;

#你看到的是无限，我看到的是未完成#

激光点亮青绿松石的矿场，

江山锤散在宇宙中，

经历“寻幽”、“星尘”、“万象”。

光学粒子伴随山体的涟漪蔓延开来，

倒影般浮现出城市的剪影。

观众如“水下看山”，

带来了壮丽山河的现实意义。

云的交融、水雾的弥漫流荡、光的游移 最瑰丽的 原生念想，家国与山水相融而生。

#你看到的是山河，我看到的是家国#


水纹连接天地，

诗句与画面若隐若现。

穿梭其中的观众偶然地遮蔽，

影子却如墨般走入画卷，

纱幕矩阵随风而动，

分不清自己是置身“云中”还是“水底”。

时空交错中若隐又若现，混乱纷繁中的坚定与虔诚。

#你看到的是洛神，我看到的是虚实#

高低错落的花盘遮蔽天空，

缩小版的“自己”转瞬之间游走在花底，

体验时空错落中的微观世界。

# 美跃繁花 #

一挥，为花着色；

再挥，花瓣散落；

三挥，花团锦簇。

从雏形到繁花

“美”，在花开花落的时序中慢慢真实

花开就是花落的预备，生命就是时序的完成。

#你看到的是百花，我看到的是轮回#

GLA LAB 感知炫境实验室介绍

无限与未完成，

创造了“瑰丽”诞生时的原生状态，

解释了这一次次的过程，

瑰丽融合了空间、视觉、听觉、味觉的全感官空间，

温婉而柔美，解构后再造，残缺却难以被舍弃。

过程中偶然发现，瑰丽很难定义自己，却常常能准确形容他人。

创作的过程，产生在拥有足够能量量密度的载体，充分碰撞的瞬间。

所以我们邀请了各领域拥有鲜明美学标签的艺术家，

与我们一起进入这个大胆的实验空间。

相信在温润敦厚的智慧背后，也会产生符合未来的千万可能。

# Glory Shading Oriental # 视觉实验室

Super Studios 尹超

Iconic Fashion Portrait

Abstractions

Mixed Documentary

尹超

中国著名、活跃时尚摄影师，

国内时尚摄影的领军人物之一。

于2009年成立SUPER STUDIO。

2017年哈苏 CEO Paul Bram先生正式授予尹超“2017哈苏大使”身份。

     他国际化的摄影风格，受国内一线时尚媒体和明星追捧，并与许多国际品牌建立深度合作。对时尚摄影圈的影响力不可估量。尹超早期被媒体称为“受心灵指引的摄影师”，一直以来正如他所言，依照心灵深处那个声音的指引完成每一次的拍摄。代表作有《五行》、《茶之旅》、《一场时空的邂逅》、《南京女孩》等。近期大热的古装剧《如懿传》：后宫画卷的海报拍摄也是出自尹超之手。

洞悉尹超摄影哲学中的东方印象，在黑白影像的交叠中锻造着自我的表达。

时尚是外在，抽离是过程，人文故事是记录。

在一个时尚摄影大师的背后，定格着最为光鲜的一群人，

行行色色的瞬间艺术，简单、神秘、安静而深刻。

由此进入到抽离的状态中，

经历存在（being）、感知（knowing）、定义（identity），

扩散到时间与空间中。

以一个第三者的角色重新审视每一个靓丽外表背后的真实，

从而形成了记录人生与故事的艺术方式，也形成了自我独特的东方审美。

Concept

Introducing a visual narrative infused with contemporary oriental aesthetics, the curatorial process of Yinchao’s photography exhibition is built on the theme of Dualism and Zen. We explore the concept of beauty which is both subjective and universal through an interplay of darkness and light, nature and mankind, possibility and actuality articulated in an objective medium of B&W photography which ultimately blends fact and fiction.

Still imagery would be supplemented by audio, video, objects to present a holistic and experimental outlook encompassing a diverse body of works with a strong underlying motif which resonates through space & time.

# Luminous Hidden Rhythm # 听觉实验室

彩虹合唱团 金承志

金承志

青年指挥家、词曲作者，

上海彩虹室内合唱团艺术总监与指挥

    1987年出生于浙江温州，自幼跟随指挥家邹跃飞、作曲家郑小冰学习钢琴与音乐理论。2010年，金承志与友人一同建立上海彩虹室内合唱团，并担任艺术总监与指挥至今，在排演世界各地多种风格的严肃合唱作品之余，金承志以彩虹为基础进行了诸多创作实践，为彩虹打上了独特的烙印。

    金承志的创作以人声音乐为主。他以自己对东亚美学的理解为出发点，结合经典音乐创作技法或诗词或白话的歌词写作，创作出具有强烈个人风格的中文合唱作品。目前已完成《泽雅集》《落霞集》《白马村游记》三部套曲，以及《净光山晨景》《玉门关》《小沙弥》《扶摇》等数十首作品。

同时，金承志也以彩虹合唱团为出发点，将跨界的音乐风格与贴近生活的歌词相结合，创作出一系列音乐会返场作品：如《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了？》《感觉身体被掏空》《春节自救指南》《水库》等作品，结合了情绪化的音乐、幽默的歌词以及叙事性的结构，具有强烈的形式感与聆听趣味。这些作品一经发布便得到大量关注与共鸣，被网友与业内人士所肯定，也成为了彩虹合唱团别具一格的特点。

彩虹合唱团

上海彩虹室内合唱团成立于2010年，最初由上海音乐学院指挥系学生自发组织成立，后逐渐吸收社会各界的合唱爱好者，发展为一个充满活力、快速成长、富有探索精神的青年音乐团体。合唱团现任艺术总监为青年指挥家、作曲家金承志先生，团员则由来自各个领域富有音乐学习经验的合唱爱好者组成，包括高校在校生、人类学博士后、教师、职员、程序员、设计师、会计、美食博主等，是一个具有高演唱水准的青年合唱团体。

上海彩虹室内合唱团长期致力于对不同时期、风格音乐作品的扩展，并与不同的作曲家及指挥合作，实践大量新作品。合唱团涉及的作品既包括文艺复兴时期、古典及浪漫主义时期作品，也探讨现当代合唱作品，奉献过诸多新作品的国内首演，同时在风格上也对民族、爵士、福音、灵歌、香颂等作品有所尝试，并且保持着一年两个演出季的演出频率。

近年来，合唱团也先后演出了《净光山晨景》《泽雅集》《落霞集》《白马村游记》《外婆》等金承志先生所创作的中国现代合唱作品，在传统音乐市场引起了一定的反响。此外，金承志先生也以彩虹合唱团为出发点，创作并实践了诸如《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了？》《感觉身体被掏空》《春节自救指南》《水库》这样新形式和题材的作品，其内容贴近当下生活，引起了较大共鸣。彩虹合唱团亦积极尝试如音乐节专场演出、插电音乐会等不同于传统音乐厅原声表演的形式，这也是彩虹合唱团力求探索合唱作品在舞台和表现手法上更多可能性的尝试之一。

上海彩虹室内合唱团始终追求「造化随顺，风雅之诚」的合唱艺术境界，意在呈现合唱作品本身独有的艺术魅力。

《落霞集》

帆

琉璃色的岛屿

花见海岸

椰子椰子

云上的鲸

山风与小路

落霞

关于 • 落霞

落霞集描述的是一家三口流落荒岛，并在该岛度过余生的故事。主人公作为一个几岁的小男孩，从登岛之初直到他离开这个世界，都未曾真正接触外面的世界。

这部作品表达的是死亡与重生的主题，作品中的歌词仿佛呓语，一时真切，一时狂乱。

作品分为七首，从一开始对陌生世界的新奇，到最后的看到了幻觉而不知所云，主人公的心境一直在随着年龄增长而变化。

他最终的归宿是死亡还是时光倒流，就需要听者自行判断了

关于 • 听

这次试验是金承志的《落霞集》与《瑰丽・底蕴》的相遇。

这篇音乐作品以古典作结构，艺术家刻意将Ambient（氛围）引入作品，歌词以当代诗意，诉说城市人所缺乏的幻想。一套借由纯想所产生的音乐作品，就凭借这套纯爱的幻想，形成了我们眼中最瑰丽的一次表达。造就金承志的作品独有一份成年人的童真，高超的古典音乐结构，但亦同时拥有诗意歌词中带出的童真幻想。左墙为镜，中间为幕，右墙再次以镜延展，让过去、现在、未来在同一个空间中对话感知。

跃动之味Arousing oral fermentation

味蕾发酵味觉实验室

黑弓 王志鸥

王志鸥

黑弓Blackbow 创始人&艺术总监，

新媒体艺术家。

科技美学探索者

2018平昌冬奥会闭幕式张艺谋导演“ 北京8分钟” 多媒体总设计;

2018上海合作组织青岛峰会灯光焰火文艺表演《有朋自远方来》视频总设计; 

2017首届“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》多媒体装置设计; 

2017威尼斯双年展故宫博物院“记忆与当代”多媒体设计;  

北京印刷学院艺术硕士兼职导师;

国家新媒体创新实验室特聘专家; 

清华大学“国家艺术基金—面向冬奥会的艺术与科技创新人才培养项目” 企业导师。

多项大型演出《中国出了个毛泽东》、《长恨歌》、《延安保育院》、《九死一生•长征》、 《12•12》、《褪色 .独白》、《圆.超速》多媒体总监。

王志鸥先生于2010年创立公司黑弓Blackbow，作为国内前沿数字艺术整合机构，黑弓践行 “艺术+科技”的理念，专注多媒体艺术与中国文化和前沿科技的研究与应用、作品曾服务大型秀演、旅游体验、互动营销等众多领域。 目前，黑弓北京、上海 、旧金山三大作室，并设有自主研发实验室， 断探索未来文化与艺术体验的新样态。

与中国茶代表性品牌和国内殿堂级多媒体科技公司合作，

采用精准投影mapping建模技术，将数字特效影像与生态造景精准对位。

通过交互体验，对“中国茶”进行创新的艺术唯美演绎。

光影变幻的数字背景萦绕在微缩丛林中。

植被根茎花脉间，涌动着由数字影像所赋予的生命能量。

为桌面生态造景赋予数字化升华的奇幻体验

在静谧而炫丽的光影空间中，品鉴中式茶饮，沉淀对美的千思万绪。

“瑰丽”的尝试是一种大胆的跨界，集结了包括彩虹合唱团、尹超、黑弓等音乐、时尚、数字、舞蹈等领域新锐艺术家，探索不同门类艺术的体验边界。