全新殿堂级展览“草间弥生：爱的一切终将永恒”
展期： 2019年3月7日2019年6月9日
开幕：2018年3月6日
地点：复星艺术中心
20世纪意外最伟大的艺术家之一、前卫艺术先驱草间弥生时隔多年之后，再次在中国呈现大展。全新殿堂级展览“草间弥生：爱的一切终将永恒”于2019年3月7日在上海复星艺术中心拉开帷幕。
本次展览由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”，以40余件媒介多样的代表作和新作，巡礼草间弥生经典的艺术元素，其中不但包括其代表性的无镜屋系列、高达三米的户外南瓜雕塑、“我的永恒灵魂”十周年系列、在六米挑高空间首次三维立体呈现的波点图案作品，更根据上海复星艺术中心建筑空间特别定制了多件多件大型沉浸式、多反射场域装置作品，以及最新绘画和雕塑作品等。展览试图通过作品与建筑，观者与草间弥生艺术的对话，以当今全球化的视角，全面且多元地呈现一个时代最耐人寻味的艺术家风靡世界达70余年的艺术创作生涯。
日本艺术家草间弥生素有“波点女王”之称，凭借卓越的艺术天赋游走于绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术和文学等众多艺术领域，作品融合了极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格，无法简单归类，亦不可模仿。草间弥生身为非西方女性艺术家，在男性主导艺术界的一段时期战胜疾病，突破东西文化的束缚和界限，以新颖深刻的艺术理念，极具感染力的前卫艺术创作、富有传奇色彩的艺术人格，在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
草间弥生的美学表达有着鮮明的个人符号，因童年时期因苦寻致的内心感知与现实世界的冲突，在自我意识物化的过程中，形成独具一格的艺术语言。标志性的波点、无限延伸的网状和有机体图案，以及对单一元素的增殖，具化了无限和自我消融的视觉体验，彻底消融了个体与环境的边界。这些艺术符号背后蕴含了草间弥生对艺术与大众文化、外来者身份与既有艺术规则、艺术与社会语境，艺术表现客体与观者间关系持续不断的反思和探索，并因此确立了其无可比拟的前卫先锋艺术风格和地位。
草间弥生的创作初期，艺术家将疾病衍生出的创作欲望转化为视觉语言，在巨幅单色画布上，用细致笔触绘制密集的波点，无序的点连续不断重复，念的束缚，通过点的灵活多变的节奏变化构建画面整体感，改变固有形式，在视觉上形成无限衍射感。无数点构建而成的平面在观者的凝思中，无限蔓延，体现了草间弥生独具特色的无限观。耗时而艰苦的重复融入了艺术家的创作激情，为平面注入生命，形成强烈的视觉冲击，令观者忍不住近前细观，从而拉近了作品与观者的距离。
草间弥生不满足于作品的被动观看，在深入思考作品与观者关系的基础上继续实验探索以新媒介强化艺术体验的可能，其艺术创作媒介和风格也随新表现形式不断变化，这种探索在草间弥生充满舞台效果的装置艺术中达到了巅峰。草间弥生的装置艺术是一种美学的整体呈现，以浸入式的感官体验，在空间上位二维平面上构建的无限添加了新的维度。草间弥生的装置作品消弭了观者与作品的边界，邀请观者在与作品的直接对话中，感悟艺术家内心的无限世界，融入并成为其中的一部分。作品中最具代表性的当属无限镜屋系列。此系列作品借助镜子的多重反射，如繁星闪烁的灯光，让人迷失在感官的诗意体验中。作品将观者置身于一个没有方向感的迷幻宇宙，身体与空间，内与外的界限都被消融，从而激发观者对内与外，宇宙与自我进行观照。
在“我的永恒灵魂”绘画作品系列中，草间弥生似乎又在她最初的创作中重新找回艺术的根本表达，创作出大量具有象征性和诗意的绘画作品，如持续创作近十年，作品多达550幅。作品底色鲜艳，将具象元素与早期艺术主题相结合。在创作时画布平放，草间弥生执笔让脑中浮现的图案持续不断浮现在画布之上，一气回成几乎不再做任何修改。令人叹为观止的创作方式将内心的自由想象与人类制像行为本身融为一体，色彩缤纷的图案和人物形象则令人联想到图示、祭祀仪式的面具、儿童绘画、洞穴壁画、地图等众多视觉符号。晚年对早期创作艺术主题的回归，令草间弥生艺术的探索本身看起来就像是一个圆点，从一点出发，并最终回到这个起点，其笔下源源不断涌现出的图案是对毕生艺术创作元素的再现，是草间弥生对追求艺术本质的还原，亦是的艺术家对宇宙、人生和广义自我当下的感悟和思考。一如草间弥生所说：“欣然接受心灵中涌现的爱、和平和宇宙的信息，继续创作深切感怀生命的作品。我相信，我在作品中倾注的关心与兴趣会变成一种奇妙的生活经历传递给所有人。”
草间弥生
隐匿的人生，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019
© YAYOI KUSAMA
图片版权：上海复星艺术中心
草间弥生
无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019
© YAYOI KUSAMA
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：上海复星艺术中心
展览亮点
亮点一：“世纪艺术家”的“现在进行时”
半个多世纪以来，草间弥生以其卓越的艺术天赋游走于众多艺术领域。草间弥生自年轻始即将其创作视为“治愈我疾病的唯一方法”，用以“对抗如此多的幻觉、恐惧和焦虑以及我无法估量的生活”。近年来，艺术家对艺术创作的立场有了更宏伟的愿景，希望通过艺术来传播爱与和平的信息，唤起每个人对生活的美好体验。“草间弥生：爱的一切终将永恒”捕捉了这位“世纪艺术家”的“现在进行时”。展览不仅全面梳理艺术家的过往创作，更以其最新创作，呈现了她对宇宙和人生在当下的感受和思考。
正如复星艺术中心主席王津元所评价：“草间弥生在中国乃至全世界圈粉无数。她常用的波点、南瓜、镜子，爱用的斑斓色彩，看上去简单而有力量、老少咸宜。文艺青年趋之若鹜，小朋友看了也欢呼雀跃。但是，这表象的快乐，却源于艺术家的坎坷人生……起因是恐惧，表达的却是大爱。人们在草间弥生的作品里感受到的是宇宙的浩瀚、生命轮回的奇妙、以及人类心灵的宽广。看到的是美、浪漫、热情、自由、飞翔、以及无尽的爱。”
亮点二：量身定制 ——“波尔卡圆点”对话“会跳舞的房子”
根据复星艺术中心的空间结构，艺术家特别创作了多件大体量特定场域装置作品，成为只能在复星艺术中心看到的独特作品。一条题为“隐匿的人生（2019）”的镶有凸面镜的小径，将蜿蜒于展厅内，引导观众进入探索之旅。每个镜子代表一个波点，成倍递增地反射着观众、建筑和周遭环境。观者置身在镜子的多重反射之中，自身与建筑于镜中不断闪现，激发人们重新审视自我与世界的关系。复星艺术中心这座“会跳舞的房子”与草间弥生充盈想象力的“波尔卡圆点”将相互碰撞交融，形成撼动人心的艺术景观。而此次为复星艺术中心特制的“无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉（2019）”装置，令人身处无数镜子之中，光影交汇，五彩斑斓的灯光彷如宇宙中的点点繁星，空间在镜子的反射中无限延伸，如宇宙般宽广无垠。时间感、空间感与自我的感知都在这个环境中逐渐消融，不复存在，却仿佛又如永恒一般无处不在。这正是草间弥生的艺术哲学。大型装置“无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙（2019）”中，黄色茎状的图案，草间弥生标志性的波尔卡圆点，二者错综缠绕，蜿蜒扭转，将覆盖复星艺术中心的六米超高层空间。作品中具有强烈感染力的图案出自草间弥生90年代的绘画作品。 “草间弥生：爱的一切终将永恒”中，该作品将首次以三维形式呈现。在艺术家创造的奇妙空间中，永恒转化为具有强大吸引力的视觉体验，令观者得以从时间与空间两个向度观照自我，展开想象。
亮点三： 巡礼草间经典——“我的永恒灵魂” 十周年
2019年，草间弥生的“我的永恒灵魂”系列亦将进入创作的第十年，本次展览将全景展示该系列作品从开始到迄今为止的完整衍变。草间弥生丰富的艺术表达，奇妙的构图和大胆活力的色彩经由充满想象力的图案和色彩自发的碰撞与流淌，跃然于大幅画布之上。艺术家的圆点和网状图案的反复出现，随处可见的原生生物形状和蕨类植物图案，耀眼夺目的各种色彩，及其对金属颜料的大胆使用，都展现了草间弥生对色彩的敏锐感知和自信驾驭。草间弥生喜欢将画作并排放置，尽可能填满展示空间。通过这种方式为观者创造一个与艺术家感同身受，充满生命碰撞，并让观众沉浸其中的世界，这实现了草间弥生的艺术梦想。
亮点四：欢迎来到“草间的波点乐园”
展览期间，草间弥生的视觉王国将从室内延伸至户外，从展厅覆盖至公共空间，加之丰富的特别项目，令整座复星艺术中心变身为“草间的波点乐园”。一座高约三米的南瓜户外雕塑将亮相BFC上海外滩金融中心南区广场，南瓜在草间弥生心中占据着特殊的位置，她从中感受到温暖的感情与稳定和平。艺术家希望通过全新制作的“南瓜（2019）”作品，把平和意愿感染每一位这座城市里的人们。位于复星艺术中心一楼的CLOUD CAFé将被黄黑两色的波点覆盖，装点一新CLOUD CAFé内设有此次展览的艺术衍生品专区，丰富的潮流设计产品之外，更有展览特别限定款将独家发售，撷取草间弥生艺术世界一隅，为展览附上一个特别的注脚。展览期间，复星艺术中心还将面向各个年龄段的观众，举办讲座、工作坊等丰富而独特的公共教育活动——欢迎来到“草间的波点乐园”。
亮点五：不可复制——全新殿堂级大展
草间弥生在筹备本次上海大展时表示：“每个展览都有其性格，而在复星艺术中心的展览中，我将主要展出我的新作，以及与建筑产生‘共鸣’的作品。我十分期待与上海的每一位分享我的创作。”针对国内丛生的山寨现象，草间弥生表示：“我对自己倾注了毕生心血的创作被剽窃和以不当形式呈现，感到十分失望。我希望人们看到我真正的艺术——在复星艺术中心的这次展览是一个很好的机会。” 复星艺术中心主席王津元在东京与草间弥生会面后，为本次展览撰文，评价道：“伟大的艺术往往诞生于苦难，而苦难的尽头一定是对于理想、美好、和爱的无限追求。爱的一切，终将永恒。”“草间弥生：爱的一切终将永恒”的每一件作品及展览布局均由艺术家本人亲自创作完成。草间弥生和复星艺术中心希望观众可以感受一个来自世界级艺术家的独一无二、激动人心、真心诚意的展览，从“草间弥生：爱的一切终将永恒”之中收获多感官、沉浸式的别样体验。
“草间弥生：爱的一切终将永恒”大展即将于2019年3月7日正式与观众见面，并展至6月9日。
草间弥生
无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉，2019（内景）
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019
© YAYOI KUSAMA
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：上海复星艺术中心
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019
© YAYOI KUSAMA
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：上海复星艺术中心
鸣谢
本次展览由日本国驻上海总领事馆提供后援支持。展览战略合作伙伴为豫园股份，星野Tomamu度假村及轻井泽俱乐部酒店轻井泽1130；年度合作伙伴为宇舶表；创意合作伙伴为Jacobs Creek杰卡斯葡萄酒；艺术合作伙伴为玛丽黛佳彩妆；媒体合作伙伴为现代传播；酒店支持为上海万达瑞华酒店。本次展览开幕合作伙伴为Perrier-Jou?t巴黎之花香槟和滨江星传媒。
关于草间弥生
作为其时代最受尊敬的艺术家之一，草间弥生以涵盖绘画，雕塑，版画，装置，小说，电影和表演的多样化艺术创作而闻名。其作品融合了极简主义，波普艺术，零社和虚无运动的艺术风格，难以简单归为一类。草间弥生1929年出生于日本松本市。幼年产生如听见植物和动物谈话等视听幻觉，并开始以绘画的方式，借助网状和圆点图案表达自己的感受。
草间弥生先在京都市立工艺美术学院系统正规学习了胶彩画（日本传统绘画），此后逐渐成为日本战后前卫艺术的先锋人物之一。1957年，她前往美国，展出自己的巨幅网画，软雕塑，并开始即兴表演，以及用镜子和电灯创作装置。草间弥生战胜种种困扰，探索出通过对单一图案大量重复和复制以达到自我消融的艺术哲学。
1959年，草间弥生在纽约首次展出其巨幅单色无限网画，作品引发弗兰克·斯特拉和唐纳德·贾德的关注，其抽象作品则被视作极简主义风行的开端。20世纪60年代，草间弥生的众多即兴创作涵盖人体彩绘节，时装秀和反战示威。1973年，草间弥生返回日本，开始进行小说创作，从此便在东京一家精神病院居住和接受治疗。20世纪80年代末，草间弥生重返艺坛，并在1993年代表日本参加了第45届威尼斯双年展。 第二年，她开始进行露天雕塑的创作。经过对雕塑和镜屋的探索之后，2004年她开始用马克笔在画布上进行绘画，并将该系列共计50幅作品命名为“永恒的爱”（2004-2007），进而发展成为“我的永恒灵魂”系列作品。
草间弥生曾在世界各大美术馆举办过展览，近年其在泰特现代美术馆和蓬皮杜艺术中心举办的大型回顾展引发了热烈反响。草间弥生的拉丁美洲和亚洲巡回展的观看人数达到200多万，《艺术新闻》因此将其评为“2014年世界最受欢迎的艺术家”。2016年，她获得了日本文化勋章。2017年，她在华盛顿特区的赫施霍恩博物馆与雕塑花园开始其北美巡回展。草间弥生目前依然在日本东京生活和工作。
关于复星艺术中心
上海复星艺术中心坐落于 BFC 外滩金融中心，是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。复星艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster + Partners 和 Heatherwick Studio 联合设计，其建筑外三层金色可转动帘幕格外引人注目。复星艺术中心旨在推广当代艺术，致力于中国与国际文化艺术的沟通交流，促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。位于复星艺术中心天台的公共艺术作品“数字空中花园”由日本艺术家宫岛达男创作，并邀请了三百位上海居民共同参与，由复星基金会永久收藏。与此同时，复星艺术中心还持续关注和支持中国本地艺术家，为优秀的中国当代艺术作品提供更广阔的展示平台。
关于BFC外滩金融中心
BFC外滩金融中心作为“蜂巢城市”核心代表作之一，是外滩金融集聚带核心位置体验式复合型综合体，也是复星蜂巢在上海的又一力作。项目总建筑面积约为420,000平方米，以时尚·艺术·设计为三大核心元素，涵盖办公楼、购物中心、艺术中心、酒店、健康管理五大业态。418米的临江视角与180米的建筑天际高度，尽享外滩瑰丽风景。
驻地外滩核心区的BFC外滩金融中心，以新时尚艺术概念，与毗邻的海派城厢文化代表豫园形成历史与未来碰撞，融汇成全新多元文化概念的“大豫园”板块，在城市联动中发挥BFC外滩金融中心汇纳百川文化的角色，引领“世界，重回外滩”的大势。
BFC外滩金融中心将于2019秋季盛大启幕。
关于王津元
复星基金会与复星艺术中心主席
毕业于复旦大学，曾任上海广播电视台(SMG)新闻主播，拥有多年新闻行业从业经验。
出于多年媒体工作对当下时事的敏锐，王津元女士对反映时代精神的当代艺术渐生兴趣， 从起初的个人收藏逐渐转变为致力于打造更大平台以支持推广当代艺术。由其主导的复星基金会近年来一直助力中国当代艺术发展，以促进中外当代文化艺术的交流与合作为己任；其收藏不仅涵盖中外一流艺术家，还持续关注正在成长中的青年艺术家。
2016年11月，在王津元女士及团队为期三年的努力之下，复星艺术中心正式开幕。复星艺术中心着眼于当代、国际及观众互动性强的艺术，除艺术展览之外，也致力于举办各类公共项目，通过讲座、论坛、电影放映、以及工作坊等形式为公众提供与文化艺术亲密接触的机会。
