2019年M&O巴黎展火热进行 中国新锐设计师崭露头角
MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展是全球重要的设计盛会，2019年一月展会将携手中国领先的建筑、室内设计与家居产品整体解决方案提供方DesignChain，把新锐设计师奖的触角向东拓展，前往正在快速发展的中国设计圈，发掘未来的设计之星。作为提供全球年轻设计师崭露光芒的领先平台，获选为M&O新锐设计师奖，使他们有机会向来自世界各地的业界人士展示他们的才华与作品。
继新锐设计师英国、意大利与黎巴嫩奖引起的热烈回响后，新锐设计师中国奖将于2019年1月18日至22日在巴黎北维勒班特展览中心（Paris NordVillepinte）登场。本次选择聚焦于中国年轻设计师，就是中国设计产业快速崛起的最好证明，也表现出MAISON&OBJET企图巩固在全球设计进步与发展的领先地位。
新的定位
活跃发展的设计现况反映出中国正试图成为设计、创意与创新产业中的一员。现今中国生活的快速转变与设计产业的迅速发展，都证明了社会的成长与进步。十年的变革正刻画出新中式美学，越来越高的专业素养，以及重新对良好工艺、创新、质量的要求，都影响设计师对自身的审视，也同样改变中国自己与全世界看待中国设计作品的角度。
很明显，有才华的中国年轻人正努力塑造出新的身份。有些人的灵感来自于深入思考中国文化，其他人则受到多元文化的影响，但他们都全心投入探索着新的设计思维。反复来回于不同文化间的对话，创造出富有趣味的文化大融炉，在中国，几乎每天都有新的设计师或设计工作室出现。新锐设计师奖评审委员Luca Nichetto说”最有趣的地方在于，中国设计师寻找的是身份定位，而不是只有西方外观的设计，还要融入中国千年历史的工艺遗产与传统。有很多例子都显示他们走在正确的方向上，我很好奇他们接下来的演变。”
虽然不乏创造力，但中国的设计仍在努力当中。他们所面临的挑战是，要让国家以产业供应链角色享誉全球的同时，为年轻设计一代找到新的机会。这与中国设计师逐渐意识到社会环境有着密切关系，更多人开始考虑到他的创作会如何影响世界。
随着大环境的变化，中国的设计爱好者也在不断改变。对国际生活美学与风格持有开放态度的同时，人们也越来越能够接受以设计来拥抱自身的文化认同，这对设计产业的发展无疑是个积极的消息。
“最有趣的地方在于，中国设计师寻找的是身分定位，而不是只有西方外观的设计。”
6位评审委员
MAISON&OBJET与DesignChain邀请6位来自相关领域，并对中国当代设计产业非常了解且有所贡献的专家，担任今年新锐设计师奖的评审委员，分别是对中国设计产业有深度见解的中国室内装饰协会主席刘珝；全球规模最大的建筑公司之一的上海现代建筑设计（集团）有限公司前总建筑师邢同和。
著名雕塑艺术家瞿广慈，稀奇艺术的品牌创始人及艺术总监，以限量的手工雕塑闻名，将他的创意与敏锐的商业嗅觉带进评审委员会里；具有全球设计与商业应用丰富经验的伦敦照明与家具设计师Tom Dixon，活跃在全球与中国市场的意大利工业设计师Luca Nichetto。还有，来自上海如恩设计研究工作室（Neri&Hu）的郭锡恩（Lyndon Neri）和胡如珊（Rossana Hu），他们擅长跨领域建筑与设计应用，并从目前中国对于现代与传统的思辨中提出看法。
6位设计新秀
今年的评选过程，由评审委员挑选五位新锐设计师，一位则经由品牌报名参加。周宸宸（Frank Chou）、陈福荣、蔡烈超（Mario Tsai）、杨泓捷、李希米与陈星宇（Sing Chan）被视为目前中国年轻设计师中最闪耀的新星们。
这六位年轻设计师展现了才华和创造力，赋予设计作品创新的活力。有几位的创作倾向以中国为核心，其他几位则吸收在海外求学或工作中受到的多元文化影响；然而他们都有着要为中国创造出全新设计语汇的抱负。由评审委员之一，来自如恩设计研究工作室（ Neri&Hu）的郭锡恩（Lyndon Neri）表示”随着中国经济快速增长，以及对自身文化表达的需求，我们看到有许多设计师，为了文化与身份认同，开创出属于自己的声音。”
他们的风格可能有所不同，但明确的是：这六位才华洋溢的设计师正在建立出新标准，并同时在创意与商业需求间取得平衡。”中国多年来都是全球产业供应链的领导者，然而现在对中国与全球设计师来说，中国正迅速成为提供众多机会的温床。”Luca Nichetto表示”中国设计师意识到他们身处于发展成熟的制造环境，也正充分利用着这项优势。”
周宸宸
FRANK CHOU
www.frankchou.com
周宸宸出生于传统与当代迅速交替的北京，亲眼见证了家乡过去十几年的巨大变化。从北京林业大学毕业后的几年里，他往返于中国与欧洲，积累了大量的国际行业经验，于2012年成立了中国具有代表性的独立产品设计工作室 — Frank Chou Design Studio。他擅长捕捉材料与事物的本质，创造优雅且具有时间感的作品，努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。此外，周宸宸以设计师与战略合作伙伴的身份与许多国际品牌合作，多次受邀参加国际设计展览、论坛等活动，获得来自世界各地的高度关注。
他的最新系列作品将其设计思维更完整的描绘出来。这款简约舒适的Middle椅，灵感源自中国传统竹椅；Combo沙发提取了手工软包工艺最具代表性的技艺，用模块化的现代设计手法重塑”经典”，滚边、绷扣、捏边等每种工艺背后都承载着不同时代背景下材料技术的革新、审美思潮的兴起；充满几何元素的Stack桌，其斑驳的黄铜饰面，同时结合了建筑与艺术的美感。
MAISON&OBJET：你的设计如何反映出中国现代生活的风格与精神？
FRANK CHOU：就我个人而言，”Modern China Living”并不是设计的主要命题，其背后隐藏的“现代中国人”和“中国社会阶段”才是我真正的目标。从这两点出发进行的设计，自然而然就能反映中国现代生活的风格与精神。我们的设计中也许没有明显的东方特征，但设计思维始终源自于的东方视角、空间、氛围，通过设计思考现代乃至未来属于东方的生活方式。
M&O：到目前为止，决定你事业生涯最关键的时刻是甚么时候？
FC：我听到两个陌生人在谈论我的作品时，无论内容好与坏；或者当人们因为更高层次的需求和更优质设计的追求而选择我们的产品，这给了我一种满足感。我几乎可以预见我们的产品摆放在人们的家里，通过满足他们更深层次的需求来推进消费形态、审美形态甚至是产业形态。
M&O：你认为如今中国设计师面临最大的挑战是甚么？
FC：设计实现的底层基础还很薄弱。一个设计概念的实现过程不能孤立存在，其背后还需要设计商业、设计制造、设计管理、品牌消费等设计商业价值观与生态的建立。目前，中国的设计产业还处于起步阶段，但或许对于设计者来说却是一个很好的时期。中国包括家具产业在内的各行各业都在加速转型升级，产生了大量的设计需求，大量的机会和空间也因此被提供给各行各业的设计者们。
陈福荣
Chen Furong
www.wuu.im
陈福荣，2014年创立设计品牌WUU，致力于研发适合当下使用方式与体验的家具日用品。2015年获《安邸AD》”最佳中国设计新星”。2017年作品”T系列灯具”获”IDEAT FUTURE AWARD理想家未来大奖”。作品及项目受邀于米兰设计周等各大展览。
WUU的产品涵盖日用品、灯具与家具三个板块。灯具部分包括荣获IDEAT Future Award最佳照明产品的T系列灯具，与充满诗意与张力的STARGAZER行星系列灯具。日用家居产品除了了以水泥、⻩铜材质为主的容器与文具系列之外，还有灵感来自意大利画家George Morandi的精美全铝花器系列。2018年WUU开始进入家具领域，除了已经推出的AXIS边桌、Blueprint蓝图桌等单品之外，更多家具产品也即将问世。
MAISON&OBJET：为什么以“Timelessness”来描述你的设计产品？
CHEN FURONG：WUU一开始就保留着对材料的研究，运用以及对工艺的极致追求，这让我们有别于大众产品。但是我们发现，我们所有的追求，是为了让对象回归到对象原有的本质，让人在审美中以及使用中能够得到时间的验证。所以我们提炼了我们更加简练的目标：A Sense of Timelessness。
M&O：你认为中国工艺独特之处是什么？
CF：因为固有的根深蒂固的传统积淀，中国有着特别多特别迷人的很多任务艺方式，不论是大道至简还是巧夺天工的复杂，都能彰显出东方的思维与含蓄的特征。不过工艺的繁华都在社会整体方向往经济求快的基础上，变得不那么重要。当我们慢下来，有了生活中切实的感受与体验，才会是中国工艺在当代社会能够更好的发展的时候。
M&O: 在设计过程中会以哪一项为优先，形式或是功能？
CF：理想的设计是揉和了功能、形式、审美、与用户体验的，除此之外它还需要适应当下的生产，合理的成本控制最后能够将它托付给适合它的受众群体。不同的产品过程是不一样的。有时候灵感来自于一个美好的诗意的画面，在深化的时候会把其他的方面放进来思考，最后让它们高度统一。
蔡烈超
Mario Tsai
www.mariotsai.studio
产品设计师蔡烈超在设计过程中一直秉持着“用更少， 造更好”的节制化设计原则，以此实现温润的极简主义的美学状态。在北京林业大学就读时主修家具设计与制造，2011毕业后在北京的一家大型家具厂作为设计师工作两年，之后半年穷游的历程让他希望去体验不同的生活方式，所以2013年搬到杭州后与弟弟合伙开了一家有意思的商店，并于来年成立蔡烈超工作室，这也是他好奇心不断驱使的成果。目前蔡烈超的客户来自中国、意大利、丹麦及挪威，包括由爱马仕集团在中国成立的品牌“上下”、中国家具品牌“造作”以及丹麦设计品牌“Ferm living”。2015年至今在全球各大设计展如米兰、伦敦、上海与斯德哥尔摩等都能看见他的作品的身影。
专注于可持续化的研究型设计方式，蔡烈超将材料潜在属性的研究和新的应用方式的探索作为主要的研究目标，以更少的材料和程序来达到温润的极简主义的美学状态。他的小猪边桌设计出发点源于材料市场发现的带有储物功能的粗铝管，加上四条腿和桌面，一个形似小猪的储物边几就诞生了。多功能的双半圆镜不仅仅以镜子和装饰功能存在，镜片后面的网格和线条分别可以收纳小对象和伞，光线透过网格形成的光影美丽迷人。
MAISON&OBJET：你经常说”用更少，造更好”你是怎么将这句话应用到设计当中？
MARIO TSAI：”用最少，造更好”其实是一种设计方式，从微观与宏观去阐述这一概念。我对这一理论不同时期有不同的理解方式，以往是通过更为具象的方式表现，利用更少的材料和工序创造更好的产品，这不仅仅是为客户去减少成本，同样也能够减少浪费和保护资源，相对站在更为微观的角度看待设计，这是我们设计原则的基础；现在我们仍然是坚持这一原则，只不过思考的方式更为立体和宏观，表达方式可能更为多元化，我们会从自然环境、人文社会和大工业化等多维度最基本元素思考，去创造环境可持续化、人文精神化和普世化的创意产物，可能是实用美观的产品，也可能是一个启迪更多人思考模式。不变的是我们希望所有的设计是满足可持续化的设计原则的。
M&O: 参加国际商展对你事业的重要性？
MT：非常重要。商业展就像是一个我们对外展示自己的窗口，工作室起步于一个具有国际视野的中国家居设计市场相对空白期，当我们2014在上海亮相引起了媒体和品牌方的关注，之后就不断亮相于法兰克福、斯德哥尔摩、米兰和伦敦等国际知名展览中，逐渐与众多中国以及欧洲知名品牌开始合作，作为中国设计师更容易引起外界的关注，貌似是一种特殊的“关注”但是也是一个绝佳的机会。当然后期我们不断亮相于各大商业展中，合作的开始应该在于设计与创新能力，而非外界给予的标签。
M&O:被提名M&O新锐设计师奖对你有甚么意义？
MT: M&O新锐设计师奖对年轻设计师来说，是一个展现设计的完美平台，这也是我第一次参加巴黎的展览，这对我们是一个与外界互动和品牌合作的绝佳机会。当然这一次M&O选出的设计师是中国目前最具代表性的设计新力量，这是对外界对中国设计固有认知甚至偏见的重新审视的绝佳机会，我们跃跃欲试。
杨泓捷
Hongjie Yang
www.hongjieyang.nl
杨泓捷在中国出生成长，之后在美国和荷兰学习设计，并于荷兰埃因霍芬设计学院取得情景化设计(Contextual Design)硕士学位。过去12年以来在海外生活，于2015年在荷兰创建自己的工作室，并定居于荷兰。他凭借强而有力的作品来探索自然与文化、原生与后天人造间的差异。过去几年，他的作品在多国设计周，艺廊及其博物馆展出。（如荷兰的Dutch Invertuals, 米兰知名艺廊Rossana Orlandi，的设计展如巴塞尔和迈阿密的Design Miami , 纽约的The Salon Art + Design等）
杨泓捷的创作充满概念性。很多作品远观看似自然形成，但是近距离观察后能够看到人造科技在这些作品形成中留下的痕迹。石头一样的机理逐渐向刀锋的一般的面和线蜕化。这种复杂且细致的变化让他的作品浑然一体且充满了神秘, 他们就像来自地外远古文明的遗迹。这些物品描绘了一种渴望的人和自然合一共生的关系。
MAISON&OBJET: 你会如何形容自己的作品？
HONGJIE YANG：我的创作专注于探索人造与天生之间那种本不纯在，但被广泛接纳的一种对立。我反思干涉与不干涉，因为干涉这件事本身可以被视为自然过程的一部分。我喜欢探索高科技，也喜欢研究古老过去。我想通过那些平行看似矛盾的形式来寻找一些人和自然高度共生的范例和美感。这些近似雕塑的物品就好似来自考古发觉，每一件物品就像有一段进化史穿过它，退去古老的外皮，进而创造出一个崭新的自己。
M&O：你从蜕变跟形式变化中发现什么灵感？
HY: 我们从变化中感受到启发。我认为，我们所认知的自然正在结束。人类从前到未来都会是大自然系统中的一部分。我们经常以自身行动产生某些力量，而这些力量本身是彼此对立的存在，它们都被包含在更庞大的系统内，如成长与衰退、生与死、光明与黑暗、秩序与混乱之中，我透过创作展现出这些力量的融合。
M&O:不同国家的经历对你的设计师生涯有甚么影响？
HY：我很幸运能够经历一个多文化的世界。理解和包容多样性伴随我成长。在欧洲设计圈，多文化更是高度交融。来自世界各地富有才华并充满故事的人一起共事。这种融合的成长的过程让我收获了特别的感悟。这些感悟组成了我，也成为了设计师的我的一部分。我觉得这样的进化还在继续。很久以来，我不再把设计视为一项技能， 而它以转变为某种非常个人的东西，是组成我的一部分，也是我自我发现旅程中最重要的一部分。
李希米
Ximi Li
www.urbancraftdesign.com
工作室位于上海的李希米拥有中国美术学院工业设计学士与米兰理工大学家具设计硕士学位。在意大利，他曾与位居业界领导地位的设计大师 Andrea Branzi和Luca Trazzi共事；返回上海后加入如恩设计研究室（Neri&Hu）担任了六年的如恩制作首席设计师，并于2016年成立李希米设计工作室和家具品牌URBANCRAFT。李希米致力于全球文化的融合，追求品质和精湛工艺，创造出结合东西方文化的经典作品。
URBANCRAFT的产品系列包括获奖无数、以不锈钢、皮革和橡木制成的嫁妆梳妆台，其灵感源于中国传统首饰盒；不锈钢与胡桃木制成的圆系列则简约而优雅；以及由水磨石、玻璃及大理石组合，紧密结合而成的3件式电视柜/咖啡桌系列。
MAISON&OBJET：在所有遇到的设计师中，有没有哪位最让你印象深刻？
XIMI LI：意大利建筑师、艺术家暨设计大师Andrea Branzi。与他相处的过程中你可以感觉到他是一个相当有智慧的人，他对于这个世界、艺术以及世界都有自己独到的看法，是世界上不可多得的艺术、设计以及理论大师。第一次看到他的作品是2008年在巴黎的卡地亚当代艺术基金，当时我还是米兰理工一名家具系的研究生。他的个展对于我冲击很大，他的作品融入了艺术、设计、以及自然等元素，打破了固有的三者之间的界限，将之巧妙的融合在一起。后来有幸在2009-2010年期间为他工作，那时候工作室只有3、4个人、是一个融合了居住和工作的空间，每天她的妻子会做午饭、下午晚些时候还会有下午茶，大家可以分享聊天。这些可以让我更近距离观察到他如何生活，以及如何实践他的设计理论。他扩展了我对设计的理解，鼓励我去发现更多的可能性，并使我认识与了解设计背后强大的力量。这对我而言无疑是非常宝贵的经历。
M&O：你是如何将不同文化元素融入到作品当中？
XL：我在不同国家与地区的经历，对不同文化的理解与感受，以及我的想象力都对我的创作产生了深远的影响。我出生、成长于中国北方一个靠近俄罗斯的城市。去上海求学前，我在北京度过了一段学习绘画的时光；大学毕业后前往米兰攻读硕士学位、工作四年，最后回到上海。从北到南，从东到 西，我生活与工作过的地区的历史、绘画、人文、工艺、建 筑与生活细节，都在我的生命中留下痕迹，不断更新及塑造我的思维及观察方式。在设计的过程中我也常常问自己，是否我的设计可以被亚洲以及欧洲所接受和理解。我希望我的作品能被来自不同地区与文化背景的人所接受与认同。
M&O：获选为此次新锐设计师奖，你有甚么期待？
XL：我们有两个不同的工作领域：Ximi Li Design及URBANCRAFT。 李希米设计工作室位于上海，主要是与家具品牌和零售商合作家具、产品、室内设计和创意指导等业务；作为M&O这次被邀请的设计师，我们期待能与欧洲品牌展开设计方面的合作。对于我们的家具品牌URBANCRAFT来说，M&O是一个很好的展示平台，我们希望与来自全球的观众对话，并向欧洲市场展示我们的产品，与全球经销商和零售商建立合作关系。
陈星宇
SING CHAN
www.bentudesign.com
本土创造(BENTU) 是一个极具实验性、探索性，无界限、跨界的独立设计品牌，关注中国当代社会快速发展所造成的问题，以设计为基本手段，通过用一系列的实验探索更多的可能，让不同的材质回归它的本质，还原它的独特肌理，制造成符合我们日常生活需求的产品。设计团队以许刚、陈星宇、彭增、陈维康、曹浩昌等一群年轻人为核心力量，创立以来赢得IF、红点等众多国际奖项。
本土创造水磨石系列，骨料源自云浮——世界最大的石材加工基地之一。依托传统石材产业的庞大采量和低廉造价，水磨石一度获得快速发展，成为细分产业。细碎斑斓的花纹作为本土化的一种特征，不仅是对中国八九十年代日常的朴素描述，还见证着在经济全球化与科技发展冲击下的今天，陈旧的石材生产系统乃至当中每个个体的挣扎求存。本土创造尝试回归水磨石在中国最原始、最深刻的形态，以现代设计思维重新定义水磨石工艺，进行量产化升级，生产出符合大众日常生活美学的产品，这种尝试是否又能为陈旧的石材产业链带来一些创新与活力？
MAISON&OBJET: 在工业设计的相关经历对你的设计有甚么影响？
BENTU：工业设计是一门讲究系统性思考的学科，它帮助我多方面地考虑产品材料的运用与生产的成熟，再到整个品牌的运作。在本土创造，设计是系统化地进行的，它涵盖材质思考，设计手法，技术工艺，市场需求，产业配合，是一个理性思考、综合衡量的结果。
M&O：为什么材料再生对你的设计观点如此重要？
BENTU：设计的目的本是为了发现人类社会存在的重要问题，以及提供解决问题的方案。但是在今天，设计却成为大量新产品出现的借口，成为市场推广的重要手段，新旧材料更替代谢的速度之快，甚至来不及思考它是不是社会与环境需要的。经历过中国近几十年高速发展，见证着产能过剩给土地与社会带来的影响，作为设计者的我们应该为此做点什么。我们关注混凝土建筑废渣、煤渣、日用陶瓷废料、青藏高原牦牛粪、骨灰，甚至最普通的石材边角料，关注这些工业时代常态的废弃物或无用材料，希望以工业化生产与设计手段，让它们重新形成环境友好的产品。人类可以做的只有在现实的桎梏之下尽力发展出面向未来的技术雏形，尽可能地为现有的环境留下余地。
M&O：设计师在中国进步的过程中扮演甚么角色？
BENTU：我认为中国当今的设计师的学习能力非常强，但对于自己在社会中的定位是模糊的，而现今中国的社会观念里，设计价值往往在商业上得到发挥与被认可，并对设计师与消费者产生相互的引导，陷入一种循环之中，认为这就是设计应有的样子，但其实远远不止如此，中国有众多复杂的社会问题等待着被解决，而我们要做的，是真诚地面对这个世界，发现问题，并且解决。这是最简单，却也是最难坚持的事。
2019M&O年度设计大牌精选
MAISON&OBJET巴黎展对全球专业设计人士来说是生活品味的指标。展览三大观展主轴包含家居装饰、家居设计、家具、纺织品、香氛、餐具等各类的跨领域，接下来由Designwire为读者们提供今年展会的品牌新鲜资讯。
1Londonart
Hall 6 — Stand P38
Londonart是一家生产独特的壁纸，其非常重视设计，与世界上一些最有才华的设计师合作的新动力推动了一个独特而成功的系列。
品牌的标识是时尚、图形和建筑元素的爆炸性组合；材料、织物、美学和装饰与功能相结合，需要合理化空间，从而产生具有强烈冲击力的解决方案。
今年的设计灵感充满动物和建筑的元素，在色彩鲜艳的构图中，建筑几何图案构成背景，茂密植被和生机勃勃的动物则在画中点睛。
2Antolini
Hall 8 — Stand B1 / C2
作为世界天然石材生产的领先者， Antolini创立于1956年，今天在全球范围内提供多种颜色、饰面和图案丰富的产品。
它有着精湛的生产工艺和技术，突出并增强石材天生的美感。同时通过不断提供独家的解决方案，为每个空间定制最合适的石材装饰。
保持原始美、可持续创新技术和独家合作设计，使每一块石头都透过其颜色和肌理来代表自然的神奇力量，不单与室内空间和家具相互作用，还与艺术时尚产生联系。
3Wall&deco
Hall 8 — Stand C54
“所有瞬间，过去、现在和未来永远存在”。Kurt Vonnegut Jr.说。‘没有界限’作为2019年的设计灵魂，希望可以超越一切的文化和风格限制。‘永久的时间’愿景，包含了包容性和创造性。在一个由不同的文化与语言组成的世界，从极简到全球化每个故事都值得被记录。
本季采用单色，将原始与粗狂的笔触对比。在经典的花卉上装饰抽象的图案和透明层。比如介于玫瑰与肉色之间的鲑鱼色，营造亲密的空间维度。
4CC-tapis
Hall 6 — Stand L16 / M15
本季CC-tapis为观众们带来更多新奇的设计产品，包括其在纺织品领域拓展的新产品。由 Jean-Marie Massaud设计限量地毯也提前公开，其设计灵感来自于喜马拉雅山岩层。
‘Parvata’在尼泊尔语被译为‘山’，来自尼泊尔和西藏的手工匠人通过传统美的编织技法转译了这一概念。
设计师Cristina Celestino为品牌带来的最新设计Envolée，灵感来自于蝴蝶的翅膀，在显微镜下观察其复杂的美丽和结构。将肉眼无法捕捉的美丽在宏观的尺度表现，交织的色彩极具韵律感。
5MISSONI HOME
Hall 8 — Stand A4
MISSONI HOME使用抽象花卉、新旧空间的符号装饰空间，清晰的纹理与模糊的氛围交替。超现实主义的鲜花、充满活力的条纹和柔和的色调等元素从家具转移到床单，从室内延伸到室外。
本季的MISSONI HOME开启了大自然壮丽的画面，将地球、天空、山脉和森林反映于其中。不同触感的材质和色彩所交织的光影变化在创新布料中体现。
整体家具造型采用特别的雕塑形式，图案由新颖格纹、条纹马赛克拼贴、或是模拟手绘的轻微笔触构成，细致入微的刺绣增添了布料立体感。
6Cole & Son
Cole & Son与意大利奢侈品牌Fornasetti联合推出以'Senza Tempo'为主题的四个全新设计系列。两家品牌的第四次联手推出最新壁纸，以其独特的视觉语言，精致的手工艺和艺术带来无穷的想象力。
这款壁纸散发着迷人的魅力，无拘无束和时间的永恒感。表现了艺术家错综复杂的内心和反复无常的好奇心。
透过Fornasetti视觉语言的智慧，创作梦幻般的飞行机器和顽皮的猴子具有超现实魅力，或是古典建筑和日常物品，将优雅与粉刺完美结合。
7L'Objet
Hall 8 — Stand A115/B116
L’Objet Haas Brothers系列是想象力和手工艺的完美融合。灵感来自于另一个世界的Joshua tree，洛杉矶的艺术家Simon和Nikolai Haas与创意总监Elad Yifrach紧密合作，设计创作包含装饰、布料和香薰等产品。
品牌产品不仅有设计感的造型还具有实用性。餐桌上点缀着来自Mojave沙漠的怪诞主题，营造精致的气氛。此外，家具装饰和布料的肌理标志着纹理的重要性：手工雕刻的鳞片，‘毛皮’质感的瓷器和异想天开的角形增添了有机形的俏皮感。
本次展会我们看到了稀奇艺术、哲品、融、如翌等中国品牌最新设计与艺术作品，也见证了中国新锐设计师周宸宸（Frank Chou）、陈福荣、蔡烈超（Mario Tsai）、杨泓捷、李希米与陈星宇（Sing Chan）登上巴黎展的舞台，聚焦于中国年轻设计师，加速中国设计产业的国际化轨迹，期待2019秋季巴黎展见！
