遇见纯粹，2019国际花艺设计趋势大师研讨会盛大开幕！
12月，正值北京寒冷的冬季，但有一群人对花艺的热情却丝毫没有减退，他们以“纯粹”为名相聚在一起，共赴这场花艺的盛宴。在鲜花的陪伴下，每个人的内心也感受到了无比的温暖。
今天，由中赫时尚主办的“2019国际花艺设计趋势大师研讨会”在北京达美中心盛大开幕！全国各地的花艺爱好者们齐聚一堂，与12位国内外知名花艺大师共同探讨未来花艺设计的趋势与发展方向。
本届研讨会以“纯粹”为主题展开，在当下充满浮躁的生活中，人们更需要安静、纯粹的心理慰藉，而花艺设计也更需要回归纯粹与自然，回归花艺的本质。
我们邀请到了来自中国、比利时、荷兰、英国、美国、爱沙尼亚、挪威、匈牙利等国的花艺行业精英领袖。他们以各自最擅长的形式展开对“二十一世纪花艺世界”的分享和探讨，为大家带来多年的行业经验分享与设计创作展示，将国际花艺设计趋势的面纱层层揭开，让在场的每一个人在纯粹的设计中，共创花艺行业的未来，一同去感受花艺设计所带来的最原生、最纯粹的美好与感动。
伴随着优美的钢琴和小提琴曲演奏，“2019国际花艺设计趋势大师研讨会”拉开了序章。本届研讨会特别邀请到国际著名青年钢琴演奏家王超先生担任音乐总监，除了开场的精彩表演外，音乐家们还为每一位演讲的花艺设计师定制编排了专属表演乐曲，花艺和音乐巧妙地融合在一起，带给在场的人们优雅纯粹的视听盛宴。
一曲优美的旋律结束，迎来了今天研讨会的重要环节——大师分享。5位国际知名花艺设计师分别从理念、造型、色彩、选材、场景等维度与大家分享2019年的国际花艺设计趋势。我们根据每位花艺师的分享内容特别总结出下面的2019年花艺设计趋势，以供大家参考、学习和借鉴。
色彩、风格、故事性
《2019年宴会空间花艺设计趋势创作秀》——Bill Schaefer
Bill Schaefer从小便生活在鲜花的包围中，他的家族三代都在从事着与花艺相关的事业。经过多年去世界各地的探访与研究，Bill Schaefer总结出研究花艺设计趋势离不开三点：色彩、风格、故事性。
Bill Schaefer本次的演讲以婚礼花艺设计为主题，向大家展示了迎宾区、宴会区、拍照区等不同区域内的花艺设计作品。在演讲中，Bill Schaefer提到，如今是越来越重视个体表达的时代，每一位客户都有自己的需求，这给予了设计师更宽广的自由度，便于创造出更加独特的作品，这也促使花艺师们跳脱出固有的传统技法，结合不同的客户需求，从色彩、风格和故事性等角度去挖掘最适合他们的设计作品，让一切都去自然而然地呈现。
在分享中，Bill提到注重叶材的运用将是未来花艺设计的发展趋势。叶材的质感以及肌理感赋予了整个花艺作品更丰富的表现手法，甚至在某些作品中充当主角。
在色彩的流行趋势上，Bill特别提到了棕色，棕色是泥土的颜色，它似乎与自然表达着更紧密的关系，并通过与其它色彩相融合，呈现出令人舒适的视觉感受。
在花艺设计中融入新鲜元素
《2019年艺术花艺流行趋势创作秀》——Yulia Medvedyeva
来自爱沙尼亚的Yulia Medvedyeva是一位任性的花艺仙女，她的作品总是充满了未知与创造力。折纸、扎带、亚克力……这些材料经Yulia之手都变成了天然花材的最佳搭档，有的作为载体，有的又融入其中，让花艺作品变得更具特性，很难不被吸引。
这些非植物的材质与植物类材质相结合，在质感和造型上产生碰撞，使得花艺作品的使用场所变得更加广泛，不管是酒店、办公空间还是艺术空间都有用武之地，是未来花艺设计趋势在材料选择上的新突破。
连接与呼应
《2019年艺术花艺流行趋势》——Alex Segura Arana
Alex来自西班牙巴塞罗那，他从业25年间，曾在加泰罗尼亚花艺学校任教，为欧洲花艺圈培养了无数的花艺设计明星和冠军。Alex自称自己是一个害羞的人，看他的花艺作品需要细细去品读，那些隐藏在角落里的小心思最能打动人。
Alex十分善于运用各种其它材料与花材进行完美的呼应。木板、流苏、羽毛……找到它们在色彩、材质、造型等方面与花材之间相连接和呼应的地方，然后呈现出富有韵律并相处融洽的花艺作品，赋予每一件作品表达的欲望。
值得一提的是与花材的保鲜时限不同，Alex运用到的其它材质都是可以反复运用的，只要调动自己的想象力，就可以将原有的作品换一个模样，以达到降低成本、保护环境、扩大使用范围的效果。
回顾与创新，将自然完美融合到城市中
《以花朵之名——世界花艺文创城市活动趋势》——Pieter Toebaert
作为欧洲资深城市花艺文创活动策划艺术总监Pieter Toebaert，他多年来策划主持了荷兰Floraliën花展、比利时TUINXPO花展、根特花展，布鲁塞尔Flowertime花艺节等一系类国际著名城市花艺主题文创活动。
在研讨会上，Pieter带领大家回顾了比利时根特皇家农业及植物协会享誉200多年的传统历史，让我们加深了解到这个国家对于花艺的热爱。而随着时代不断地发展变迁，花艺行业也面临着革新，融入新的思维与行动。从个体到社群再到城市，一起来建造城市花园。
Pieter说，作为城市规划设计师，蓝色与绿色是城市最应该获取的颜色，蓝色代表了随着人口的增长、城市化及经济的发展，城市对于淡水的需求会上涨；绿色则是城市不可或缺的色彩，任何一座钢筋水泥的城市都离不开绿色的点缀，绿色也代表了我们为实现更加智能和节能的城市寻找创新解决方案。
针对如何举办文创城市花艺节，Pieter给出了5个重要要素，分别是专业的平台支持；城市实施方面，包括位置、场所、步道和移动性等；宏观概念，展会和室内空间；信息、教育、互动、参与等方面的积极配合；合作伙伴以及相关协会的支持。只有在以上5点做足充分的准备，才能具备打造成功花艺节的潜质。
以纸为媒，传递花朵的美妙姿态
《纸与鲜花的故事——跨界艺术创作秀》——Kristine Voreland
Kristine Voreland的作品是今天参与演讲的所有作品中最大型的装置，几乎占据了整个舞台。大型的白色纸艺装置被悬空吊挂在舞台中央，再插上绿色系的马蹄莲和钢草，呈现出简洁而又富有层次的艺术创作。这组纸艺花艺作品的美妙之处在于它可以呈现出镂空的自然肌理，在做创作时，可以将试管直接插入镂空的地方，然后再放入花材，操作起来十分方便，通过纸质的坚硬质感赋予创作更多的可能性。
在本次研讨会中，Kristine还首次尝试将纸浆染成与花材相呼应的颜色，不仅在形状上实现了完美的配合，还在色彩方面实现了平衡与过度。
Kristine通过自己天马行空的想象力创造出一项又一项跨界花艺作品，启发着更多同行业者通过材料与造型去发现花艺创作的更多可能性。
通过今天5位艺术家的分享，我们更加清晰地了解到了国际花艺设计的流行趋势与方向，虽然风格各异，但细微之处却也总是有着各种各样的联系。
明天还将迎来2位国际知名花艺设计师与我们做干货满满的趋势分享，更有令人期待的“中国时间“，3位中国花艺设计师将带领我们去探寻东方花艺设计的全新思考与方向。更多精彩，让我们明天见！
