Prada在上海百年宅邸Prada荣宅举办中国画家刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）。展览在Prada基金会的支持下，由乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）策展， 于2018年11月10日开幕，展至2019年1月20日。“寓言叙事”是荣宅经Prada修缮后自2017年10月重新开放后的第二次艺术展，将呈现刘野自1992年至今的三十幅精选画作。 

　　刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。在他的作品中，标志性的童话风格与幽默感和谐谑色彩并存。 谈及艺术创作，刘野强调“每一幅作品都是我的自画像”。他的画作融合不同元素与本源，在多种创造力的推动下产生：记忆，观察，想象与艺术修养。刘野的所有作品都充盈着某种不明确性，似乎悬浮于两个世界——现实与虚构之间。在艺术发展过程中，他创造出可为他人触及，但却无法渗透的个人领域，被称为“主观现实”。 

　　在焕然新生的Prada荣宅，刘野颇具神秘感的作品将获得新的意义，它们将与这座源于二十世纪初、被视为欧洲与中国传统邂逅的历史名邸及其独特氛围开展对话。此次个展将在Prada荣宅两个主要楼层呈现，揭示刘野画作与建筑和装饰元素之间的关联与呼应。参观者可以在不同展示空间自由观赏，以回味图像、记忆以及由艺术家讲述的全新故事。 

 – 策展人Udo Kittleman采访

DW：感谢您这次把作品带来上海展出，能跟我们聊聊这次展览的主题“寓言叙事”的来源吗？您认为想要表达的是一个什么样子的故事？

A: 这是我和刘野共同的想法。每幅画都有故事，不仅是刘野的作品，我们知道世界上有数不清的绘画作品，它们都会或多或少的对我们产生影响。而当不同的人来到这里的时候，就会产生不同的思考，而此时，故事也就开始了。

DW：在这样一个有历史的房子里策展，画作如何跟这个建筑产生联系？

A: 在荣宅这样色彩斑斓的室内空间里，只有真正强烈的艺术作品能够生存下来，无论画作的大小如何，这些作品必须足够有力量，刘野的作品能够在这些丰富的线脚和鲜艳的墙面上引起人的注意，比如匹诺曹，就算身处在这偌大的空间里，你还是无法忽视这小小的一幅画。

DW: 这次展览中哪些作品最令你印象深刻？

A：我们选择了很多很棒的作品，每个人都会提出一些，我很喜欢米菲结婚了，当然还有鸟上鸟，神女，以及那么多出色的人物画像，很难指出一件最好的作品。

Prada荣宅刘野个展“寓言叙事”作品：刘野，鸟上鸟，2011 ©王兵收藏，北京

DW: 您是否也认为刘野的作品在中西方文化交流上建了一座桥梁？

A: 是的，我们能很明显能从他的作品中同时看到他的中国的背景和欧洲受教育的经历，而无论是否受过艺术理论的教育，看画的人总能基于自己的经历去解读这些作品。

DW：您对此次展览有什么期待？ 

A: 我希望很多人看到这个展览之后，能够更加熟悉刘野的作品。我认为比较重要的是，我们在一个很多人都隐藏情绪的时代，而刘野从来没有刻意隐藏他的情绪，这个房子里充满了他的画作，也充满了他的情绪，他表达的情绪也是我们的情绪，设计和时尚都跟情绪有关，我希望人们能够通过艺术解读更多的去展现自己的情绪。

- Prada基金会项目总监Astrid采访

DW: 能否与我们分享一下Prada foundation的艺术理念和目标？

A：Prada基金会成立于1993年，源于创始人Prada夫妇对艺术文化的喜爱，我们在除了米兰以外的很多城市把老建筑跟艺术相结合改造成展览场所，包括上海的荣宅也是，Prada基金会不是为了时尚产业服务的，基金会的团队专注于做文化与艺术展览。

DW: 能跟我们聊聊您对于展览的主题“寓言叙事”的理解吗？ 

A：这次不同的是我们没有展出很多画作，我们和策展人在威尼斯有一次很成功的合作。当开始的时候Udo提出他几乎要用到这个宅子的每一个房间，有的房间只挂一幅画的时候，我仍然有些怀疑。现在看来他是对的，这可能是个很特别的方式，因为这样让不同的房间有更加不同的氛围，寓言叙事是Udo的想法，但于我而言我关注的更多是画作背后的故事，比如我已经开始看关于邓丽君和阮玲玉的故事。 

DW: 刘野这次展览的作品里最触动您的是哪个作品？哪个作品让您觉得最印象深刻？

A: 我很喜爱凯瑟琳这幅画，刚好她在这里，跟中国的女演员（阮玲玉）相遇了，当然我也喜欢张爱玲，以及邓丽君，她们都是非常有力量的女性。

Prada荣宅刘野个展“寓言叙事”作品：刘野，凯瑟琳·德纳芙，2012 ©私人收藏，北京

Prada荣宅刘野个展“寓言叙事”作品：刘野，神女，2018 © 私人收藏，北京。摄影：曹勇

DW: 接下来Prada基金会在上海还会继续展览中国艺术家的作品的计划吗？ 

A: 我们已经在筹备下一阶段的展览，但我不能透露具体的内容。这次展出刘野的作品对我们来说是一次尝试，也是学习过程，不过我们不会为了讨好中国观众而展出我们没有完全理解的作品。

– 艺术家刘野采访

DW：这次把作品带来上海荣宅展出，您对主题“寓言叙事”怎么理解/解释？

A：这个其实是先有的英文“storytelling”这个概念，但是可能直译成叙事大家不太好理解，我在这个翻译成中文的过程中添加了寓言这个词，相信大家就能更好的理解。

DW：这次展览作品的创作时间跨度很长，从1992年到现在，我们看到的作品题材是多种多样的，您有特定规划作品的题材吗？

A：有些画家可能创作前会构思好下一个系列，然后再进行创作，这也是大部分艺术家的做法，然而我很少给自己设定这样一个框架，我通常今天不知道明天会画什么，比如近年我在画book portrait系列，但也会回去画人物，比如这一幅神女，就是特地为了这次的展览画的。

DW：比较有意思的是我注意到其中有一本书是有关于建筑师卒姆托的，您在以前的访问中也提及过卒姆托是您欣赏的建筑师，他的作品有给您怎样的启发？

A: 我认为卒姆托的建筑里有一种永恒性，我希望我的作品也带有这样一种气质，我期望这些画儿能在很久之后依旧能使人感动，而不是仅仅有个短期的效应。