Designwire设计腕儿2018年再受邀M&O秋季巴黎展，3000多个品牌的设计品琳琅满目。在不停变化的市场中，为了让参展商与买家更好的链接，M&O不断重新审视自身定位，进行全新改版！本次设计腕儿特别报道韩国十位艺术家，共同分享他们的艺术之旅！

Kim Kyung-su

　　Kim Kyung-su的历时10年的时间将闪亮的金属装饰和陶器线条神秘结合，同时创作具有独特的凹凸形状的白瓷作品。“我现在和未来的任务是如何表达自己，获得我自己独特的东西。我为了自己而创作。“Kim Kyung-su说到。

迟到的绽放

Kim Nam-hee

　　Kim Nam-hee在其所有作品上留下Y字，不单单是一个符号，更在汉语中象征着“流浪”（Yu rang）的意思。表达艺术家希望自由生活，像流动的水一般。“在我的作品中’表达什么’的问题类似于阴影的平静，同时类似于阴影的苦涩。我认为生活亦如此“她说。“如果一个人可以在欣赏用深色茶杯盛茶而看一块甜点的时候感动，这就足够了。”

“韩国人”的本质

Jang Hun-seong

　　Jang Hun-seong一直在用作品探索“什么是最韩国的事情？”这个问题。其作品可被分为3类： Buncheong，Hoeryong和彩陶。通过对陶器材料的不断试验和探索，还有装饰雕刻方法的图案的设计寻找表达韩国特色的陶器形态。

变蓝

Shim Ji-soo

　　蓝色这不仅仅是使Shim的作品闪耀的颜色，她作品的纹理，焦点和划痕线与蓝色同样相互协调。虽然起初她专注于纹理和釉料之间的和谐，但她更注重突出作品的质感。“我想制作好的餐具。坚固，完美无瑕的餐具，任何人都可以使用，适合任何菜肴。”

模仿和捕捉民间绘画的陶瓷

Yeo Kyung-lan

　　艺术家被民间绘画所吸引，她认为，民间艺术绘画虽在技术上并不完美华丽，但很其有趣生动的用色是吸引艺术的关键点。 “我的画是民间绘画。我的生活似乎很舒服，并且在民间传说乐透陶器中毫不妥协地表达出来。“无论是否包含民间绘画，她的作品既舒适又合理，简单而精致。

向新世界倾注灵魂和心灵

 Shin Ki-bok

　　“一块陶器只有在经过长时间的考量后才可诞生。然后，被测试用于洗涤和储存，因为它是一块陶器，在它成为真正被使用的艺术品之前。最重要的是用作装食物的器具，”他说，“陶器很像人。它们并不完美，因为它们是手工制作的，就像人不完美一样。你可以按照自己想要的方式对待它们，如果受到虐待，它们就会中断。制作陶瓷就像与人互动一般。“

梦想成为Onggi工匠的艺术家

Kim Byung-il

　　“每天我触摸土壤，这意味着要耕种和耕种田地，我认为这意味着通过制作来吃和卖碗。饭碗是我们生活的最重要手段。我想说它制作饭碗而不是’陶艺家’和’艺术品’。“那是我的工作。 “我只想为生活中的人们制作一个舒适的碗。

拥有月亮罐灵魂的大师

Kim Pan-ki

　　“月亮罐子很诚实。使用透明的釉料，所以一切都是裸露的。痕迹由手作陶瓷轮子留下，艺术家的诚实和材料，都是在此体现，“他说。 “我认为这是月亮罐的魅力。“Kim对他的手艺的态度就像月亮罐， “我不喜欢精心设计的技术和颜色，而是更喜欢保持粘土和釉料特性的方法，”他说。 “这就是我只使用透明釉料的原因，因为它是一种可以放大粘土材料的特点。”

浪潮的制造者

Kim Hee-jong

　　“我想给用户一个空白画布。如何使用陶器取决于消费者。”Kim Hee-jong 将陶器的可能性留给使用者，将自己比喻为浪潮的制作者，而消费者则是浪潮的接收者。“干海绵会漂浮，但潮湿的海绵会吸水。如果我像一块湿润的海绵，我会吸收新的东西，制作更好的餐具，并创造更多的正面浪潮。”

陶瓷帆布的画家

Woo Eun-joo

　　“对我来说，陶器就像一块帆布。是我画作的另一种画布形式，“Woo Eun-joo说。从静物和摘要到民间绘画，每个Woo的作品都是绘画本身。 其另一个特点是它们包含过去和现在， 同时具有传统和现代两个方面。

Edit by Designwire