Tom Dixon 的作品擅于结合创意、设计、商业，是英国工业设计界的鬼才之一。而他的自学背景出身、反骨不羁的风格，也让他成为设计圈的传奇人物。

Designwire：本次米兰展给我们带来了怎样的惊喜？

Tom Dixon：今年米兰展期间有6家店面开放，MULTIPLEX这家店融合了不同的产品展示空间，比如有灯光、面料、家具等，大部分是最新的产品。这次的展览主题定在“过去、现在、未来”，也是通过我不同时期的产品来展现的。

Designwire：请问您平常的灵感来源？

Tom Dixon：我们的设计分专为项目制作和面向大众消费者的。所以项目的设计我们都是根据特殊的情况要求来进行定制化的设计，比如对于住宅和酒店或者是餐厅等不同的空间，都会给我们带来许多的创作灵感。

Designwire：你许多作品都有「永续」、「节能」、「可回收」的特质，环保会是你在设计过程中最优先的考量吗？

Tom Dixon：我研究永续性和可回收已经很久了，目前在设计过程中最大的挑战，在于如何做出寿命更长的家具。若要做到这一点，必须选用更坚固、单一的材质，减低淘汰率，也意味着不能太跟着时尚随波逐流。

Designwire：你对时尚持反对态度吗？

Tom Dixon：我虽常谈到「反时尚」，但我本身对时尚很感兴趣，尤其是服装设计，例如我今年就与爱迪达合作（年初于米兰家具展会外展 MOST Salone 亮相，如上图）。

但在工业家具这一块，我是反时尚的。家具的寿命必须更长久，一件好的家具甚至可以增值，用个一、二百年没问题。像我家现在还有外婆留下来的家具，而她当年买下时早已是古董了。

Designwire：你非正统设计学院出身，我们很好奇，如果当初你真念了设计学院，是否现在会成为不同的设计师？
Tom Dixon：如果我当年受过正统学院训练，现在就不会当设计师了。我念过大学，也在学院教过书，我发现学院有种批判氛围，让人必须对作品品头论足。我之所以当上设计师，是因为过程中从来没人告诉我，什么东西该怎么做。

假使我把当年那些设计雏形给教授看，他们肯定会说那不过是一堆垃圾，叫我应该如何如何重做。因此，没机会接受教授的「指正」，反而增加我在创作上的自由度，没人会来定义我，这也是我享受其中的原因，否则我可能早就被学校淘汰了。

我认为，能接受训练很好，但「设计」和「工程」、「雕塑」比起来，感觉比较不像一般工作。如果你去念工程、雕塑或任何其他科目，应该都比念「设计」来的更有助于你成为更好的设计师。

Himitsu, Atlanta by Tom Dixon Studio

Designwire：你眼中的亚洲设计风格是？
Tom Dixon：洲美学无疑正在快速崛起当中，不管是二十年前率先崭露头角的日本，或现在的新加坡、台湾、中国、韩国，很快就会在世界设计舞台上领军。这里是制造业的奠基之地，也有助于设计的发展。很多人到西方唸完设计后，跃跃欲试回到亚洲来成立小公司发挥所长，欠缺的只是还没跟业界接轨而已。

Designwire：你被认为是非常具有英伦风格的设计师，你眼中所谓的「英伦风格」应具备怎样的精神？
Tom Dixon：这应该要把英国拿来和各国相比，区隔较为鲜明。好比说，法国风格偏时髦高雅，特别在意形状，德国讲究技术面的精准，荷兰着重于概念性，亚洲偏节制、极简、感性，英国设计师则在各方面都较为粗犷、低调，不喜夸张华丽。