2016「设计背后」国际论坛暨艺术展完美绽放法兰克福家纺展
Designwire携手Trevira GmbH An Indorama Ventures Company，法兰克福（上海）中国国际家用纺织品及辅料博览，于2016年8月25日举办的国际论坛暨艺术展， Trevira CS Design Challenge完美落幕 。
▲活动现场
当天，Trevira的CEO Klaus Holz先生，市场及商务拓展总监 Anke Vollenbröker女士，法兰克福纺织品及纺织技术副总裁 Olaf Schmidt先生出席了会议并发言。
▲Trevira CEO Klaus Holz先生
Klaus Holz先生特别感谢了主办方Designwire马海金女士、策展人缤纷设计的江欣宜女士，设计师对于此次活动的支持并表示:“这是Trevira第二次在上海展出，其目的是为了给现有的面料商和客户更多支持，希望将Trevira CS，这一高品质永久阻燃面料的代名词，符合全球防火标准的品牌呈现给公众以及更多的业内设计师。希望通过这个展览和活动，传递出我们能够带给中国市场的，是舒适，安全以及不因品质而妥协的设计感。”
▲市场及商务拓展总监 Anke Vollenbröker女士
Anke Vollenbröker女士相信:“面料是使空间与众不同的灵魂，作为一个纤维和纱线品牌，Trevira不但关注设计产品的功能，更注重其设计。”因而在活动现场，Trevira发出了设计挑战的活动，邀请设计师嘉宾，对展出的面料品牌在设计层面，对氛围的营造，触感等因素评选三个优胜品牌。
▲法兰克福纺织品及纺织技术副总裁 Olaf Schmidt先生
▲艺术展策展人—江欣宜
江欣宜女士：“艺术展的设计概念，强调的是生活中任何地方，都离不开布料，与生活息息相关，就像我们饮食一样，食物不仅要好吃，还要对我们身体有怎样的影响。布料不仅是设计，它更强调安全，在创造的过程中对环境没有污染。邀约艺术家通过光把艺术品营造强烈的明暗对比，加深对纱线的认识，用纱线做出柔软、奢华的布料。”
▲主办方Designwire 创始人马海金女士
马海金女士主持「设计背后主题论坛」，旨在探讨一个好作品的背后，它复杂的设计过程、团队的协作、项目统筹管理、业主的互动等设计师的思考。论坛分为两个部分，特邀十位重量级的设计师进行对谈，每组五位设计师对话一个主题。
「设计背后」国际设计论坛
议题一：设计不忘初心
(现场实录)
我们眼前看到的每个作品，一切是结果。背后无限的积累，时间的沉淀，才能做一名负责任的设计师，每位嘉宾几乎都工作20年之余，一直坚持对设计的热爱和创新，希望通过交流使设计的本质逐渐清晰，让论坛能成为参与者的实验地和思想与灵感磁场。
▲BNJN本真设计事务所创始人--Jean陈铮
▲伍兹贝格上海工作室的室内设计总监--Godfrey Lam
DW:设计最初思考的源点是什么？
陈铮：我从事20多年的设计，从建筑到室内。于我而言设计的源点永远是两个方面：第一，室内的载体是建筑。在做每个项目之前我都会去现场观察，什么可以感动我？什么会让我担心？然后以此为基础展开室内架构的创造。第二，我一直强调作为设计师我们是拿着客户的钱去实现客户的梦想，而不是自己的私心，要尽量满足客户的需求，即便那个需求不是所谓的高雅，也不具备当下的流行趋势。这也是我们创立本真品牌的初衷，本，代表不可脱离的建筑载体；真，象征客户想要的东西。
Godfrey Lam：我在这个行业有15年的经验，来中国工作也有2、3年的时间，我特别关注这里的建筑呈现，也希望在工作中寻找到更多的乐趣，毕竟享受工作是非常重要的生活体验。在设计的过程中，我认为设计师的角色应该是引导客户，满足他想要的，并给与他可能会感兴趣的。
Cathy Wang 王心宴：讲到初心我的第一反应是对这个行业的热爱。当今社会越来越浮躁，人心越来越恐慌，设计的初心就是要回到自己的内心，问问自己为什么要选择这个行业。有没有对这个工作的热爱？把它当成一辈子的事业去看待？可能我自己一直是一个有争议的人物，很多人问我为什么不做模特，也有人质疑我就是个做软装的不具备硬装的能力。但我认为，作为一个设计师会面临很多层面，市场、客户还有自己的内心。如果你的内心够坚定，你的选择来自心底，时间可以证明一切。
Andy Leung：在我从接触设计到现在这10几、20年的时间里，我发现自己也有很大的变化。最开始总想去改变一些东西，‘为什么空间要是这样子？如果我做一定更好’，很激进。但是经过多年的积累我开始学会反思，为什么要做设计？客户也会思考，他为什么需要设计？这才应该是源点，不是为了设计而设计，也不要刻意去创造所谓的出其不意。
孙建亚：每一个设计都以使用为目的，所以，我们设计的原点还是要以实用和机能为主，造型摆在第二位。所以设计应该以使用和使用的机能为出发点，然后配合可以修饰的风格或造型，辅助设计达到美观的效果。
▲蒙泰室内设计创办人兼总裁--Cathy Wang 王心宴
▲上海亚邑室内设计创办人、设计总监--孙建亚
DW:每位嘉宾，设计从业超20年，设计公司在不断创新、提供优质服务的同时，面对今日不同的市场环境，坚持不变的是什么？变化的是什么？
陈铮：因为传媒和社会的发展让我们接触了更多更广的信息，对我来说最大的变化是吸收了很多除了设计以外的资讯，艺术、家具这些都在很大程度上丰富了我们的思维。不变的一直是对设计的热爱和坚持。就像我经常说的“如果你不开心，你的设计不会好”。
Godfrey Lam：唯一不变的是我一直在工作中寻找更多的乐趣，变化的可能是在不同的项目中我都获得了更多的资源。
孙建亚：阅历可以让很多事情改变，比如对于设计的喜好、想法。可能是三年一个小型的变化五年一个大型的变化。不变的可能是设计的初心吧。
Cathy Wang 王心宴：我觉得我一直在变，我改变不了环境和社会，所以我尽可能的改变自己。这种变是一种能量，让自己更具有核心竞争力，更积极向上。而不变的可以说是一颗童心，其实就是对这个行业的爱和对每个项目的责任感，这是从来不曾改变的。
Andy Leung：设计师要懂很多东西，包括当下流行的影视剧，所以我所理解的变，就是要积极的去了解世界正在发生什么事。而不变的应该是设计师对于自己的坚持，做自己。
▲壹思设计创作总监、创办人--Andy Leung
DW:今天大议题是设计背后，那作为企业管理者，尤其是管理“创意型”的设计师，这么多年您的感悟是什么？
陈铮：我觉得设计背后呈现的更多的是设计师要静下心来去思考，这个项目的挑战是什么？客户碰到的问题是什么？只要把这些解决好，就是一个创意的设计一个有意义的设计，而不需要随着潮流走。
孙建亚：经济在快速发展，很多第三产业的空间需要我们去设计，但是设计师并没有成长的那么快，他们背负着大量的工作压力，很难有时间沉淀下来思考。这也是我作为一个管理者的苦恼，我经常告诫年轻的设计师，心态一定要平和，多给自己预留学习吸收的空间。
Cathy Wang 王心宴：20多年做下来，我的感受是一定要多尝试，关于设计的不同工作都要尝试，虽然很累，但这也是一种成长。起初也许是在感性和理性之间挣扎、游离，慢慢的会寻找到平衡，甚至是创意。要给年轻人机会但又不能让他们跑太远。
Andy Leung：我们一提管理就会想到团队之间，我觉得客户也是需要管理的。与客户的关系就像恋爱，恋人之间会争吵但是绝对不舍得分手，就这涉及到如何管理好这层关系了，既要有尊严还要达到自己想要的效果。关于团队的管理，我扮演的角色更像一个小学老师，亦如今天的主题‘设计背后’我永远站在我团队的背后，当它们出错或者快要出错的时候，我告诉他们应该怎么做才能将局面挽回。
议题二：设计的责任关怀
(现场实录)
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力。要考虑的根本问题也不是形式、空间、形象，不只是美学的展现，而是体验。真正的设计途径均来自一种体验，重要的不是让对方去明白，而是驱动那颗想要明白的心。”如何强化人们生活的体验，拥有改变社会的能力。
▲iDA Workplace + Strategy负责人--吴兴达
▲ logon罗昂建筑设计联合创始人兼CEO--王芳
DW：今天的每位嘉宾，设计从业基本20年左右，在坚持每天不断创新的同时，如何将内心的责任感灌输到设计中？
吴兴达：十年前我们没有想过淘宝会占据人们生活的方方面面，办公设计也一样，十年前的状态和今天相比相差甚远。究其原因我认为是科技的推动，办公室设计是建构在科技发展之上的。并不是为了所谓的酷炫才有创新，我更在乎于空间的可持续性。我经常对我的客户说“我给你的设计十年都不需要改变”。
王芳：我的从业经历，2005年从德国毕业回国后就投入到了办公室设计的工作中，05-10年是很艰苦的五年，工作压力业务量都很大，10年对自己和所从事的工作也有过怀疑。也曾经离开这个行业，之后才发现自己是多么向往设计，毅然回归。现在的我不仅仅要研究设计，还要研究人，人的生活方式、行为方式，也开始尝试转型从建筑到室内。曾经听过一句话叫‘从汤勺到城市’我现在是从城市到建筑再到汤勺。
江欣宜：作为一个设计师在做一个居住空间时，不要重点强调风格，而要对所选择的材料、人体工程学、空间的未来、安全因素等进行研究。只有抛弃了形式的美，才能实现真正的责任关怀，实现使用者的尊严。
黄全：我们主要服务于地产公司，最近地产界地王频出，但是整个市场也给人一种枯燥的感觉，这也反映出设计背后的一些内容。我觉得一个好的设计的真正价值所在，主要是如何帮助客户提升其产品溢价。这其中包含了很多努力，比如收纳人们生活方式的走向，并将其恰到好处的呈现在空间之中。
孙黎明：对于商业设计师来讲有一点很重要，就是你对商业本身的理解要超过业主。这就导致我们要不断的更新转换思维，这个课题的重要性甚至超过设计本身，包括国外的餐饮运作模式，唯如此，才能让我们的设计更具说服力。
▲缤纷设计L'atelier Fantasia 设计总监--江欣宜
▲集艾室内设计总经理兼设计总监--黄全
DW：设计中，如何注重人的感受，权衡设计师、甲方、用户的体验？
吴兴达：一个成功的企业最主要的核心元素就是人，客户有他的理想但是我们照顾人是最重要的。所有办公空间我们都秉持着公平去做架构，什么叫公平？一个公司有不同的职能阶级满足他们的所需就是公平。
王芳：一直有一个讨论，业主、终端人群、设计师，应该尊重谁？我们公司是为目标人群服务，我们会研究他们都是谁？他们喜欢什么？他们的习惯是什么？有人说在这中国是一个相当长的过程，但我觉得这也是一个相互学习的机会。
江欣宜：有时候设计师就像导演，不仅要理性规划空间，还要对空间在使用的过程中会呈现出什么样的状态有一个预知，并合理的去导演这一切。跟风格无关，使居住在其中的人感到开心快乐，才是最终目的。
黄全：我在想如果我的目标客户是个体，那么我的重点就会是如何让这个个体有一个好的体验。而当我们要面对一个群体的时候，考虑的更多的可能就是这个群体的价值取向，就像样板房它不是为了某个人而是一类人的审美。
孙黎明：设计师有很大一个优势就是具有话语权，作为一个商业项目的重点是投资回报，所以设计不能成为这其中的‘票房毒药’这里就蕴含了选择项目的能力，我们做了很多连锁品牌的项目，他们中的每一个都有不同，不断的推陈出新。
▲上瑞元筑设计创始合伙人·纽约事务所总监--孙黎明
DW：请举例分享，在商业模式或业态成长方面，如何将责任关怀体现设计中？
吴兴达：大家知道强生是一个医药企业，在人们的概念中医疗一直是一个非常保守的产业，但是我们在两三年前就开始合作，我们通过沟通了解到他们的愿景，并着手其办公空间的设计，理念定为未来：挖掘过去的积累，塑造以后的走向。还做了一个样板间让他们去体验，最后强生方欣然接受。一个设计师是在设计空间还是设计环境，我的答案是环境。
王芳：我想和大家说一下space和place，space是一个数量级的感念而place则是一种品质，我们的目标也是从space变成place，当人们一提及某个地方都会首先想到某个地标性的存在。09年我们接到一个项目，甲方想在上海江西路做一个画廊，当时映入我脑海里的第一个问题就是，这么远的地方如何吸引人来？因此我提出了一个大胆的理念：做一个集商业、娱乐、艺术为一体的一类博物馆。经过多方沟通甲方最终同意，如今这里的低价已经上涨很多，并且成了当地当之无愧的地标项目。
江欣宜：我的家居客户经常跟我说‘这是我梦想’而我的工作就是在帮他们完成梦想，他们不计价格、我尽心尽力，这是一种责任关怀的体现。相反，有些商业类客户，他们也许会撤掉我所用的材料或者设计，而是单单用我的名气去吸引人，每当这个时候我都会问自己有没有勇气不去参加他的发布会，这似乎也是一种责任关怀的体现。理解和拒绝于设计师而言同样重要。
黄全：我眼里的责任关怀是要将自己代入业主的角色当中，在整个设计的过程中，以使用者体验为出发点，而非自己对于设计趋势的理解和追求。
孙黎明：做商业设计就是：业主能活多长，你能帮他活多长，你就活多长。就这么简单!
▲颁奖现场
10位到场的嘉宾设计师根据参与Trevira CS设计挑战的品牌在4个主题体验区的设计展示效果的表现，最终评选出集功能，创新，花型，触感等满足最佳设计效果的的三个品牌，即Tapicerías Gancedo，Lelièvre，Nya Nordiska. 他们国内的代理商诚光，长堤家居和舒雅室的代表分别代表各自品牌上台领取了由Trevira颁发的Trevira CS设计挑战获胜奖杯和证书。
艺术展览
中间区域艺术装置《Light Year》，是艺术家何政宏和黄彦超以前卫有趣的概念和纱线结合的新演绎。夏季的星空如闪烁的霓虹吸引着我们的目光，流星划过眼前的美丽可能是几万年前消逝的星球，我们所见的只是证明它存在的美丽证据。
能量的碰撞，串成了一个星系，一种运行方式，一条星河，一个光年。我们对于星球与星球间距离的想象，由一条无形的线串出许多的美好。透过缠绕的手法，以及那一节节被封存的流体，透过各种不同温度的光，构建出那远方美丽的灿烂。存在的痕迹以艺术的手段得以保留，时刻提醒我们应珍惜当下生活的每一刻。
设计师的交流吸引了大量观众和设计师的驻足参与，也达成了让此次论坛成为参会者思想与灵感磁场的初衷。
▲活动现场
▲现场实录
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