导言

　　5月9日下午【大院中的UFo】活动在BIAD UFo工作室的代表作凤凰中心举行。嘉宾徐全胜、邵韦平、徐卫国、姜珺、尚世睿、王舒展等与到场观众共同延续《BIAD UFo建筑工作室》中对于中国设计机构的讨论，重新思考中国设计机构未来将要面对的机遇和选择。讨论过后，嘉宾与观众们一同参观了UFo作品展及凤凰中心。

　　“UFo作品展”首站凤凰中心站已撤展，第二站BIAD站将于5月18日开展。展览地址位于南礼士路建威大厦16层，有观展需求的观众可至建威大厦观展。

演讲嘉宾

邵韦平

为明天而设计

▲邵韦平，北京市建筑设计研究院有限公司执行总建筑师、UFo工作室主任

　　UFo并不是不明飞行物，而是Un-Forbidden这个概念，即一种开放的概念来对待我们的工作，所以我们提取Un-Forbidden office的概念，作为我们英文的名字。

　　“为明天而设计”，一指我们设计需要一定的前瞻性，我们需要关注即将发生的事情，也需要有一些社会责任，二指从传统意义来说，我们建筑是需要一个建设周期的，这个建筑需要有很长的寿命，其实我们现在做的任何一件事情，都是在为明天做准备。

城市承载着建筑和人的生活，因此城市问题是建筑设计必须首先思考和应对的挑战，建筑师要出色完成自己的职业任务，就必须了解建筑所在城市的历史，尊重城市发展的规律，用科学精神和当代审美来塑造城市的未来, 让新的建筑成为调节城市环境和弥补城市缺陷的积极因素，而不是城市的负担。

　　建筑设计不是一种可以完全个性化的职业，建筑师必须有社会责任。建筑一旦形成必然对所在环境产生不可回避的影响，建筑的最低要求是溶入环境，成为建成环境中的和谐因素，更高的要求还应该为所在人文、自然环境做出有益贡献，从而提升环境的整体品质。一个好的创意必须基于对所在环境的研究与发掘，这样才能创作出一个真正属于那个场所的建筑。才能找到体现地域文化和场所个性的合理方案。

　　但随着社会发展和技术的进步，高品质的建筑不能仅仅停留在形式表达上，建筑师不仅仅要关注建筑形式的创造，更要学会运用建筑技术的语言------材料、技术构件和所有的空间语素来塑造建筑的整体美，包括形式美与技术美。

虽然技术不是建筑学的全部，设计师需要在一个更广泛的框架内对技术进行划界和限制，使之能够丰富和拓展参与者体验的广度和深度，但是技术构建是通往建筑真实世界的唯一道路，也是面向未来的全部建筑意义所在。只要运用技术建构的理念，全面掌控整个设计环节，我们就可能在技术和美学意义上获得成功。

　　技术带有清晰的方法的印记，通过与功能、场所发生关联而相互作用，在全新的秩序下实现与自然、历史的协调。形式的品质和意义来自技术在建筑中的过程和方法，技术需要谨慎、准确和最大程度地加以利用，以适度的方式在建筑中实现具体的真实性，准确地反映今日世界的复杂状况，在丰富多样的当代文化中获得深刻的意义。

　　在科技发达的今天，人性化另一个层面的含义是精致性。即通过更加细致的设计和精确的建造，让建筑更周到地服务于人，满足人不同层次需求。在使用者所有可达到、可触及可观察的范围内，创造出周到、精确的建筑细节，来满足当代人对现代生活品质和审美的需要。

　　建筑的价值不仅体现在实用功能方面，同时也存在文化传承的作用，而且文化可以被建筑长久的体现, 影响着人类的生活与发展。为了塑造地域个性, 建筑师应该从文化传统中吸取营养，增加建筑文化的附加值。但传承文化并不意味着机械的复制传统的符号。优秀的建筑应该是从传统中提炼符合当代价值的内容, 同时可经受现代审美和传统精神的双重考验。并能够影射出建筑未来的远景。

徐卫国

凤凰中心是非常成功的数字建筑作品

▲徐卫国，清华大院建筑学院教授、建筑设计研究所所长、XWG建筑工作室主持建筑师

　　凤凰中心这个作品，确实使中国建筑走到了世界的前列，中国建筑的水平，已经超越了世界上部分最好的建筑作品。世界公认的最好的数字技术作品是扎哈的沃尔夫斯堡Phaeno科技中心和Hani Ra-shid的阿布扎比YAS酒店。我有幸看过YAS酒店，无论是从细部还是各个结点的设计，还是从经济和造型等等，凤凰中心在各方面确实做的比它好。沃尔夫斯堡Phaeno科技中心主要是以钢筋混凝土为基础的，和凤凰中心比起来，也有一段的距离。

　　凤凰中心的几何关系，结构关系与建筑造型中的逻辑，最高程度的实现了建构的理想化。氛围的处理充分体现了环境的特色和细部，展现了场所精神。在这个项目的建设过程当中，探索了数字设计加数控加工，再装配式施工的新模式。实现了环境友好，节约人工成本，同时转变了建筑师的工作模式，所以凤凰中心也探讨了中国建筑工业的未来的模式。

徐全胜

回归设计和设计师本源的企业发展

▲徐全胜，北京市建筑设计研究院有限公司总经理、副总建筑师

　　北京院第一次多元化的改革发生在2004年，过去是行政领导主导设计的经营与管理。从那时起开始有了以优秀设计师主导的工作室，设计师有权力决定一个设计做不做？怎么做？由谁做？这是大院里的工作室，拥有国家级的公司品牌和自己相对的自主权。到目前为止，确实大院没有出现扎哈这样的设计师，我觉得这是市场的选择，也是这类设计师的选择。
　　在新常态下，有人预言设计院会消失，五年到十年，淘宝已经在颠覆传统零售业，猪八戒网等网站也直接把设计师与客户相连，网上交易的是设计服务，而传统的设计是个B2B的领域。现在有些网站尝试把一些设计师、设计院都放在一个平台的网站上，信息平等，甲方可以在网上采购并获取服务。
　　作为一个设计公司，拥有的真正财富是他的客户市场和员工市场。从设计公司拥有的创意产业特点来讲，我们尝试向华谊兄弟等学习，公司搭建平台，明星与公司有着良好的互动。其实演员比设计师更难集中管理，这只是一种尝试，尝试着由客户导向和员工导向做回归设计和设计师本源的企业发展转型。

姜珺

五个要点回应大院问题

▲姜珺，独立艺术家与策展人、《城市中国》杂志创刊主编、2014威尼斯双年展中国馆策展人

　　一是关于地缘政治，以及设计院体制的来龙去脉。它实际上涉及到地缘建筑，可以建立起战时和战后的大框架，在这个框架下我们有了这种建筑设计的评估。

　　第二是经济体制问题，就是计划和规划的问题。设计院过去是计划经济体制下的一个机构，十一五之后的中国计划体制有改革的规划，与此同时，整个所谓的建筑资质、设计资质的体系也在进行相应的改造，这里面要发生什么变化呢？
　　第三是文化问题。建筑设计里，哪些设计思想是内源性的，哪些是外来性的，也可以讨论一下。
　　第四是产业问题。过去是有一套非常丰富的意志和建造体系的，但是基于手工的模式，今天我们如何将这个手工的体系升级成公共体系，设计院在里面起到了很重要的作用。
　　第五是社会政治问题。国营的设计院大都有自己的关系，他们之间会有合作和互动。

研讨嘉宾

　　尚世睿 万年基业投资集团有限公司副总裁（SOHO中国前副总裁）我在美国工作过几年，对那边的事务所有一定的了解，实际上SOM,HOK等大公司和我们的大院是很类似的，重要设计师的付出与回报跟明星事务所是完全不一样的，现在来看北京院改制以后的状态已经很像国外大的事务所的体制。 

　　从业主方面看，他们更关注合作方是大院下面的哪个事务所或主要设计师，大院或明星事务所的标签化区别意义不大。凤凰中心的建设逻辑已明显区别于过去的土建设计院，凤凰中心在设计界的地位，体现出的是我们整个设计院通过十年十五年的升级，已经有能力承接这种从外到内从头到脚，从结构到细节的这种所有专业的非常精细化的设计。

　　王舒展 《AC建筑创作》主编我认为在现在这个时间点再去争论这样一个体制的标签其实已经是一种落后的价值观了。在最近这两三年互联网迅猛的发展下，这个世界确实是被拉的极为平，在我们这个现场的同时，我们就可以知道俄罗斯现在正在直播的现场正在发生着什么，可以知道大洋彼岸发生着什么。平不仅是代表速度提高，关键是它打破了很多的原来头脑中的以及现实中确实存在的，种种圈子中的一种壁垒。

　　在这种条件下，国家与国家之间的关系，企业与企业之间的关系都发展了非常质的变化，都是一种你中有我我中有你，普遍联系在一起的关系。全球经济都在一体化，美国想发展他也要看中国是什么样，欧洲有个动作也得看李嘉诚怎么干。在我们建筑圈内很多的壁垒也在瓦解和消失，所以我们今天要谈大院的问题，必须基于当代的背景。所谓的当代都不是十年前的当代，而是最近五年的当代。

特邀嘉宾

　　马泷 北京市建筑设计研究院有限公司第四设计院院长、副总建筑师

大院从传统里面得到一些资源，但并不代表着大院应固守这样的体系。整个建筑师队伍价值观应该是相通的，把设计融入整个行业的发展，才是真正有价值的，大院应有所变革。

董灏 北京市建筑设计研究院有限公司国际工作室主任

　　无论是大院或者民营事务所等，更多的是希望人性化的发展。随着行业发展，交通建筑商业建筑之类的分类逐渐会淡化，边界会模糊，不管是大院还是小院，做项目和做事的方法是很重要的。

　　王戈 北京市建筑设计研究院有限公司王戈工作室主任、副总建筑师

　　对比相对小的团体规避大的项目，复杂的技术，或出于综合协调，相对偏向建造较小的项目，凸显创意的价值，规避建造的难度来讲，真正的大院能够集中非常高的技术做大的项目：在凤凰的项目里，创意与建造都做到了非常高的水准。北京院是非常好的熔炉和平台，也是非常好的学校，在这里面能够获得更加正规化的教育，或者更加全面的知识和更加广阔的朋友圈。

▲嘉宾讨论，右起：徐全胜，徐卫国，邵韦平，姜珺，尚世睿，王舒展。photo by李淦

▲现场听众，photo by王祥东

▲展览现场，photo by王祥东

▲徐全胜总经理等嘉宾参观展览，photo by王祥东