2014年12月27日，一场主题为艺术设计的沙龙在上海成功举办，活动由DesignWire设计腕儿、华设传媒主办、台湾疯设计协办。旨在通过不同角度、多元化的交流，让室内设计师从中受益。继第一场台湾花艺大师凌宗湧先生分享“花艺在室内空间的表达”后，此次演讲特别邀请到著名当代艺术收藏家田军先生和对中国传统文化深入研究的杨致俭先生，他们分别从艺术和传统文化出发，对设计进行探讨。

活力的设计其实就是寻找编码之外的乱码

　　田军，著名当代艺术收藏家、瑞普设计总监，从事室内设计20多年，对当代艺术有着深入的研究。当代艺术陈述的是什么？艺术家制造一系列话题表达的是什么？他从艺术的角度谈设计，借助艺术家对人的价值观的探讨，如何能让设计师从一个艺术的挪用者到体验者直到制造者，深入理解艺术的价值，给现场设计师深入启发。

田军，著名当代艺术收藏家、瑞普设计总监

　　设计师深谙一个道理，如果能用50万投入创造一个500万的效果，那一定会得到业主的赞赏，当然在这过程中他们可用的手法有很多：模仿、虚拟、造假，但在艺术领域却认为这是一种廉价的愉悦，因为他满足的仅仅是人的势力和功力。 在艺术家看来，艺术品的魅力就在于它可以超出人的预期，甚至是违背人的意愿，这是其与设计思维方式的不同之处。我们往往只看表像忽略本质，而艺术家就是要努力去呈现这些本质。用虚拟的方法创造真实的感受，亦如现在的社交网络，我们以为我们拥抱了整个世界，但其实这只是人为创造出的错觉。

　　对于设计，田军认为任何一种变化都应该有价值观和哲学观的思考。就像草间弥生的“小点点”, 她其实是强调要消解大世界，个性和轮廓，提倡一种普世精神。艺术家更愿意去表现看不见的世界，工匠更愿意去完成一个看得见的物体，而设计师应该介于二者之间。

艺术家塔拉·多娜文（Tara Donovan）作品

艺术家洪浩（Hong Hao）作品

田军老师与当代艺术大师杰-桌普林

古琴与中国传统文化之美

　　杨致俭现任上海七炫古琴文化发展基金会理事长，上海幽篁古韵古琴艺术团理事，中国古琴学会常务理事，中国古琴学会上海艺术中心主任，中国民族器乐协会理事，‘幽篁里’和‘仰偃轩’古琴艺术总监。

古琴大师杨致俭先生讲解“古琴与中国传统文化之美”

　　对七弦古琴文化有着深厚研究的杨致俭先生，不仅为在座的设计师朋友详细讲解了古琴的知识，还用用古意悠悠的琴声诠释了中国传统文化，让每个现场的听者不但在听觉得到享受又好似闻到了阵阵花香。

　　DesignWire艺术设计沙龙得到了林内和欣旺壁纸的大力支持，企业代表纷纷表示很荣幸可以为上海设计师提供这样专业的交流机会，他们也愿意为推动上海设计的发展出一份力。