我只能用自已的感受来理解世界
我只能用生活做为标准来理解世界,
而且只能用自己的感受来理解生活。
短暂的三天纽约之行,让我感受颇多。首先这里的生活是多元的。崇高和低矮、富有和贫穷、忙碌和闲适、精致和粗糙…所有的矛盾都在这里综合在一起。曾经无数人向往的美国梦,我想应该都是期待它最光明的一面,而黑夜只有当你睡去时才能体验到它的孤独和寂寞,甚至无助!
时代广场上熙攘的人流和闪动的霓虹灯如同这个城市流动的血液和跳动的心脏,而广场上的小丑和乞讨者又如同身上的跳蚤,让人瘙痒难堪。所以广场上的一个巨大的互动屏幕吸引了更多的人的注意,互动的主题-Love,屏幕的摄像头捕捉着广场上聚集的人群的脸,屏幕上呈现出放大的人们的影像,当“Show how u love”的文字在屏幕上出现,相爱的人相拥在一起,深情的亲吻。这一瞬间,仿佛广场平静下来。单身的人们享受着自己的形象也被悬挂在这个世界财富象征的广告牌上的虚容,而结伴的人亨受着在这个财富铺垫的广场上与爱的人相拥的温情。好像这是好莱坞电影中的煽情的情节。但我想说的是这个互动装置的设计和存在为广场增添了新的生命。呼吸着周围被财富臃肿的空气,人们好像回到了过去,而新的建筑和设计则让城市唤发了新生。
一街之隔的Times新总部大楼也新落成不久,由Renzo Piano 设计。这是我非常喜欢的设计之一。它的建筑主体打破了盒子的体量感,而由分解成独立元素的玻璃墙组成,转角为连接的构件进行了充分的表现提供了舞台,正如piano 一贯的做风,对构件总是不吝啬表现的热情。建筑的外表面还设置了一层疏密有置的百叶,无论是遮阳、节能还是装饰,它都像是为建筑披上了一层面纱,使建筑在阳光下显得格外透明而轻盈。也为周围粗俗泛味的街道增添了一丝优雅。这就是当代设计的功能。它已经不仅仅是为了使用功能或历史符号服务,它是与环境的对话,与生活的对话,建筑的本质是为了赞颂最可爱的生命。
同样的气质在新落成的Whitney美术馆中同样存在。也是由Piano 操刀设计。六层的建筑顶层漫反射的天光让空间的空气柔软细腻,露台联系着内外和上下层空间,美术馆不仅向人们展示着过去的历史,同样也向城市展示着人们今天的生活。当走到建筑的外面,熙攘的人群、充满色彩的歺厅和广场,还有潮湿的海滨空气,都在表达着对生活的致敬。整体建筑充满光的律动,但并没有所谓的完整的形。所以piano的建筑一向的并非用单一的形来愉悦视觉,而是让人们用身体和呼吸来感受建筑,享受生活。
紧临Whitney美术馆的Highline公园也创造了一个奇迹。曾经荒废的铁轨被改造成了城市人行步道,原本以为单一做作的设计语言会显得无聊而单调,但是出乎意料的是空间尺度的不断变化,丰富的绿色种植让人行的路径曲径通幽,充满生机。同时步道两侧设置了休息的坐椅,累了的人们或坐着或躺着,有的晒太阳、有的在谈情说爱。真的感觉通过一处景观的设计填充了人们业余的生活。这层意义是我以前从未意识到的。
说到景观,必然离不开911的重建了。在原世贸遗址重建的塔楼我认为是无比的失败,曾经二栋充满诗意的建筑用诗一样的方式倒下了,而替代的是无比粗陋直白的玻璃塔楼,无礼至极。但与之对比的是另一栋遗址上建起的水池景观无比震撼。更应该说它是一个充满人们怀念与追思的墓地。巨大的黑洞像一个巨大的磁场,吸收着人们无穷伤痛。叠水泛起的水花把心都打湿了。在巨大的落水声中人们下意识的保持着安静,包括小孩子。扶手平台上刻下的那些离开的人的名字。上面的白玫瑰诉说着亲人对他们是何等的思念…但展厅中他们的故事又证明他们是无比的勇敢,他们也是英雄!用生命唤醒着人们对和平的渴望。
抬起头能看到卡拉特拉瓦设计的正在施工的车站,一双张开的洁白的翅膀,如同降落人间的天使,扶慰着人们受伤的心。
如果说建筑是为了营造场所,那么此次的旅行让我体会的更加深刻。如果建筑真的如我们想象那般神圣,那么他最大的能量就是能用无声的材质和光线塑造出震撼人心的空间。让人深思与平静。
20150517-On flight from New York to BeiJing