DCDA异域采风——巴黎甜梦
此次巴黎之旅对于David Chang来讲悠长而惬意,由于行程的关系,他会在此逗留两个星期。这样有利的条件,让David可以根据自己的兴趣在城市中寻找一些有趣的东西。
虽然已经来过许多次,但巴黎是看不尽也说不完的。漫步在巴黎的街头,那些历史的古建,如梦的风景,裁剪着时光的影子,拼凑着历史的碎片...........
埃菲尔铁塔
埃菲尔铁塔位于巴黎战神广场,是一座铁制镂空塔,是巴黎最高的建筑,也是法国文化的象征之一,名称由其设计师斯塔夫•埃菲尔得来。
那么多次从这里经过,但每次都忍不住抬头仰望......
巴黎国家歌剧院
巴黎国家歌剧院又称加尼叶歌剧院,是世界上最大的抒情剧场,拥有2200个座位,由查尔斯•加尼叶于1861年设计。其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起,被誉为一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院,是拿破仑三世典型的建筑之一。
装饰艺术博物馆
装饰艺术博物馆位于与卢浮宫相邻的楼宇。如果说在卢浮宫看的是世界名画,在这里,看的就是创意。
细节的精彩常常令人赞叹,一处雕花,一个描金都在讲述着一种优雅的生活方式和往昔的繁盛与美好......
器物家具都是静静的排列展现,给人以想象的空间,去感受,去追溯......
吉美博物館
吉美博物馆由里昂工业家艾美尔•吉美(Emile Guimet)于1889年正式建立,是主要展現亚洲国家宗教文化的博物館。展区里有許多中国、印度、日本等国家的文物宝藏。
500多年的「圣学十图」:第一太极图、第二西铭图、第三小学图、第四大学图、第五白鹿洞规图、第六心统性情图、第七仁说图、第八心学图、第九敬齐签图、第十夙与夜寐签图。朱熹去世300多年后,主敬思想被朝鲜的李退溪接受并构筑起了以“敬”为中心內容的理学哲学体系,《圣学十图》集中体现了“敬”的思想。
蓬皮杜博物馆
蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心(Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou,也称Beaubourg),是坐落于巴黎Beaubourg区的现代艺术博物馆。1969年蓬皮杜总统决定兴建蓬皮杜中心,设计者是从49个国家的681个方案中的获胜者意大利的伦佐•皮亚诺(Renzo Piano)和英国的理查德•罗杰斯(Richard George Rogers),1972年正式动工,1977年建成。
大厦的支架由两排钢管柱构成,楼板可上下移动,楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。中心打破了文化建筑所应有的设计常规,突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系。这种建筑风格被称为“高技派”(High-tech)风格。
理查德•罗杰斯后来赢得2007年的普利茲克奖,当时纽约时报在报导中指出,设计蓬皮杜中心「令建筑界天翻地覆」、「罗杰斯先生在1977年完成了高科技且反传统风格的蓬皮杜中心而贏得了声誉,尤其是蓬皮杜中心骨架外露并拥有鲜艳的管线机械系统」。
这些外露复杂的管线,其颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色,而自动扶梯是红色。蓬皮杜中心兴建后,引起极端的争议,由于一反巴黎的传统风格建筑,许多巴黎市民无法接受,但也有文艺人士大力支持。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。
蓬皮杜艺术中心展览1920年后的艺术作品。其中有Salvador Dali、Picaso、Jeff Koons 等大师的作品。
部份Jeff Koons的作品如果在中国肯定被禁止展出的。
建筑大师勒•柯布西耶(Le Corbusier)位于巴黎的顶层公寓近80年的家
勒•柯布西耶(1887年10月6日-1965年8月27日)是法国建筑师、室內设计师、雕塑家、画家,也是20世纪最重要的建筑师之一,被称为“功能主义之父”。他和巴克敏斯特•富勒、密斯•凡•德罗并称为国际形式建筑派的主要代表。
1914年他提出了Dom-ino System(多米诺、骨牌屋)住宅的概念,特別是「构架结构」或「框架結构」(Frame Architecture)的思想:将墙跟结构分离,墙不再跟结构产生关系,形成了他自由平面(Free Plan)的想法。
在勒•柯布西耶家中看到的亲笔素描,记录他生活中的点点滴滴。
路易威登基金会
巴黎路易威登基金会(Foundation Louis Vuitton),建筑主体是一座位于法国巴黎Bois de Boulogne 公园的当代艺术博物馆,內设有礼堂、演出场地和11个画廊。
路易威登基金会自 2006 年开始筹建,邀请加拿大建筑大师 Frank Gehry 设计,400多位建筑师及各专业工程师参与。建筑整体结构类似巨型飞行在天空的帆船,每张「帆」由3600面玻璃幕墙构成,「船身」由1.9成个水泥幕墙板组成。
Frank Gehry设计巴黎路易威登基金会(Foundation Louis Vuitton)的手稿和模型。大师的手稿果然返璞归真,不同凡响。
基金会中展出的现代艺术和视觉艺术作品。
Maison & Object最美的视觉展
17世纪初,丰臣秀吉出兵朝鲜时,手下的藩主从朝鲜半岛抓了很多陶工到东瀛。其中一个叫李参平的人于1616年发现了有田(Arita)东部泉山的白瓷矿,于是烧起了日本最初的白瓷。由于中国瓷器的孤绝姿态,从17世纪中期开始,大量的日本陶瓷经由长崎远渡重洋,赢得了欧洲王室贵族们的青睐。江户时代的有田烧(Arita)因为在伊万里港装船,也被称为“伊万里”,到明治时代制作的“有田烧”即被逐渐称为“古伊万里”。
2015年1月日本近400年历史的有田瓷器(ARITA)越洋而来巴黎Maison & Object 展览会上和法国150年历史的柏图(Bernardaud,DCDA合作伙伴)共同呈现一场精彩的视觉展。
日本有田(Arita)和中国景德镇、德国迈森(Meissen)、法国利摩日(Limoges,柏图诞生地)并称全球四大瓷都。奢侈品牌的价值不仅体现在其使用者的身份地位,更重要的是其品牌的历史和工艺的传承。但愿中国在未来能有悠久历史和精湛工艺品牌亮相于世界级展会。
布朗利河岸博物馆(Musée du quai Branly)
博物馆以物理学家布朗利来命名。经过10年的设计建设,于2006年6月完工。
博物馆的设计师是法国当代建筑大师让•努维尔(Jean Nouvel)。他在博物馆周围布置了大片的绿化带,包括一个1.8万平方米的大花园,博物馆的所有建筑都处于这座大花园的环绕包围之中。 博物馆收藏陈列的主要是非洲、美洲、大洋洲和亚洲原始风格的艺术品。
参观博物馆同时巧遇纹身历史文化展。
在巴黎的两周里,由于职业的本能,David更多的是去不同的博物馆,或者参观一些风格迥异的城市建筑。巴黎不适合走巴观花的游览,巴黎是个“慢”的城市,她的城市格调是与“时光”搅在一起的,像衣服一样,需要用心去感受,用身体去抚摸。
香港著名作家亦舒曾在小说的开头这样描写巴黎:[六月的巴黎,就象巴黎六月的女孩子,穿着笔挺的牛仔裤,薄薄的棉纱T恤,时髦的卷发,靠在路边咖啡店的藤椅上喝咖啡,随时从裤袋里摸出一只卡蒂埃打火机来吸一口烟。虽然热,但是不至于干燥的程度,她们或瘦或胖,都有风姿,瘦的是毕加索粉红时期,肥的是亥诺亚。]DCDA这次去巴黎的时间虽然不是火热的六月,但巴黎的风姿在乍暖还寒的时节依然显露无疑。好喝的咖啡,好看的风景,有趣的小店,路过的曼妙,未知的美好,都在诱惑来过的人重新回到这里。